一个好的室内设计,给你带来幸福感最大的价值在于提供了符合你生活习惯的解决方案。如果一个设计师连你最关注最困扰的问题都解决不了,可想而知他是否适合你。初级室内设计师如何做方案？跟着小编一起去了解一下。
第一种：抄思维方法，抄规律。这个等级最高，同时也不局限于抄设计这个单一分科分工。数学、物理、哲学，总之人类最优秀的大脑思考和解决问题的方法，以及定律和定理，都可以是重要的启发对象。这也就是为什么大师的招式是在设计内的，大师的内功是在设计之外的，也就是为什么许多大艺术家科学家都是大哲学家。
第二种：抄路径，抄系统。这个等而下之，不但抄袭前辈大师解决设计问题的方法，也抄工作方法，抄设计路径，其实这还好啦，在这个基础上抄出的东西不会太差，因为你的抽象思考比较多，呈现的东西一般不会画虎不成反类犬。
第三种：抄造型，卖造型，凹造型。这种事最糟糕的，所有的思维逻辑都是围绕造型的，所有的手段都是做装修，往往这种抄袭会出现大量的庸俗不堪的作品。
拿到一份方案后，我们首先要做的就是分析它,一般把分析分成两种，一种是定性，一种是定量。首先，要先搞清楚什么叫定性，什么叫定量？
定性：所谓风格
如恩的非常的现代，之后是李玮珉的，再繁琐一些的是雅布，他们做的项目属性要求必须做的繁琐一点来传达情绪，再然后是梁志天，他做过很现代的设计也做过一些很复杂的，所以很难去定义他，但是基本还在一个大体的范围内，之后是邱德光，他的标签是ART DECO风格，是偏繁琐、偏传统风格的，最后是戴坤大师，偏传统、繁琐
我们分析大师的作品的时候，我们向大师学习的时候，我觉的重点不是大师的符号，也不是大师的路径或者工具，我觉得最最重要的是：
大师带给我们的感觉，
大师带给我们的感觉，
大师带给我们的感觉，
通过设计手段表达一种理想状态，来满足客户他理想中的“自己”的需求，也就是说你通过设计一种生活方式帮助他去实现自我
2 定量
看空间特质
一个空间就像是一个人，他的高矮胖瘦，他的气质和气场，他的特质和特点是什么，只有了解了这些我们才能准确的描摹一个人。
同样，三维开间的尺度和长宽高，是大还是小，有什么不同的空间特质？比如有没有一个地方的空间特别高，或特别小？再比如，这个空间呈现一种什么样的态势？是明亮还是幽暗？明亮的我们能不能追求窗明几净？幽暗的地方我们能不能赋予空间阴翳之美的灵魂？
也就是说分析空间的特质一定要对整体有一定的判断。当我们分析整体风格的具体特征时，首先，我们应该在之前所形成的整体感觉的基础上进行分析：第一眼特征是什么，让你印象最深刻的又是什么？
看空间的轴线
我们在做空间平面布局时，无论是所谓欧式、新古典、还是中式，都需要轴线。特别是一些传统风格以及其延伸风格更要强调轴线的关系，那么为什么轴线会这么重要？因为轴线代表的是对称，在自然界里越对称的形态，代表着基因越优秀。所以对称这种审美习惯是作为底层代码写进了人类大脑里的，是与生俱来的。
空间密度
每个界面都有元素或符号的组织密度，包括室内的界面。大家想象一下，一个打折甩卖的服装店里一定是把货品摆放的满满当当的，而一个特别牛逼的设计师品牌潮店可能同样的面积却只摆放寥寥数件衣服，这其实就是空间密度。比如Zara 虽然价格不贵，但经营策略上，会把店面的位置，风格，品质感和货品陈设密度刻意的模仿一些大牌店面。
往往很多时候，每种风格或方式，都有自己独特的处理空间密度的方法，比如传统的风格往往密度比较高，现代的往往比较低。同时这也和空间的私密度和空间的尺度有关系，你要是想把某个空间做的更亲切，那么软性物的密度就高点，你想把空间做的轻松点，那就把空间密度调低一些……
我们可以把一个空间，分成，顶，中上，中下和底四个部分。然后我们利用这张表格来分析平顶立面的空间密度。
符号元素
我们完成一个空间的设计，最后一定是靠具象化的'东西来实现完成度的，比如这种壁炉和镜子是你特别喜欢的，再比如一盏特别牛逼的灯，一组特别风骚的沙发，一种特别的颜色。照明的方式，采光的方式，也有十分重要的作用。
我们在做定量分析时，要利用工具把元素和符号剪下来，包括它的需求，它的感觉，它的工艺、颜色、家具等，然后把这些提取的符号和元素放到一个成象称之为“元素漏斗”的集合当中去，尽可能的去发酵，在研究阶段尽可能的去多发现，而后在应用阶段尽可能的把那些不需要的东西剔除掉，找到那个最关键的东西，找到对你印象最深刻的东西，找到那个不可替代的东西，再把它拿出来回到我们的设计里，把他们变成你自己的东西。
1.空间特质
2.空间轴线
3.灰空间处理
4.动线关系
5.空间密度
6.符号元素
那么以上的六种考量对象的集合就是我们的“法”。我称之为“空间的次序”。
空间次序有什么用？ 其实我们就是尽量的通过以上的那六种工具，把缥缈的抽象的感觉窄化成具象的符号来应用。
无论我们学习哪个案子，虽然我们可以把这个学习案例的形，它的物料、工艺、尺度、比例和软装等等……分解成元素符号消化掉。但是这些形而下的东西终归不是高级的，并不能让你对设计有更为深刻的理解，符号里的信息毕竟是有限的，我希望我们能看到我们所模仿的大师的初心，看到大师作品形成的背后的原因，学习到大师和作品那个当下的情境与思维方式。这才是真正的学习，因为这摆脱了低级的抄袭，也正因为如此，你看到了消化了作品背后更多的知识，才会运用之妙存乎一心，才会让作品保持duang的一下的感觉。
