最近，随同组教师参加了一个教学观摩活动。课堂上教师首先简单介绍了作者冰心，让学生初步明晰其为人与诗作“爱”的要义；然后，梳理了这首诗歌中的几个生疏和易读错、写错的字词；接着，让学生诵读诗歌，概括诗意；最后，教师总结全诗，引导学生运用适宜的事物表达真挚的情感。
这样的教学流程看似四平八稳，但是这样的教学少了一个至关重要、灵魂式的东西——文学的味道。单从本单元的教学总要求来看，“亲近文学”并没有在这节课里得以体现，这明显背离了教材编写者的良苦用心。那么，语文教学如何回到文学教学的正道上，找回文学教学的味道呢？
一、比较式诵读，引导学生初步品析文学之味。
任何作品的赏析都是由诵读开始。但是在具体过程中，不少教师要么是任由学生自主诵读，要么仅仅满足于音频范读。这两种做法都不可取，前者不能及时发现学生诵读的问题，后者不知道怎样引导学生学会正确的诵读方法。
在诵读方面，比较式诵读是可取的方式。第一种诵读，是学生与教师之间诵读的比较。教师可以让学生自由诵读，将各自真实的文学诵读状态原生态地呈现出来。在这个过程中，教师要做的是真实记录学生的诵读情况，特别是错误的地方；然后，教师范读，让学生比照自己与老师之间诵读的差异，教师重点纠正学生诵读错误点。第二种诵读，是学生与音频材料之间的比较。音频中的诵读大多由专家录制的，一般较为标准，教师要组织学生倾心听读，在比较中发现自身的不足，并通过反复听读、跟读的方式，最终学会契合文学节奏的诵读方法，读出文学的味道，进而喜欢上文学诵读和鉴赏。
二、探究式精读，引导学生深度解读文学之义。
如果说比较式诵读仅是从浅表层面理解诗歌的话。那么，探究式精读则是更深层级的鉴赏，是进入文学殿堂的深度体验。
首先，应引导学生探究冰心选择纸船作为情感寄托物的原因。通读全诗，可以发现叠纸船是作者在当时情境中表达情感的最佳方式。那时，她远离家乡、母亲，孤身一人去海外求学。在船上，她关联性地想到了用儿时叠纸船的方式寄托自己复杂的情感。另外，作者选择的纸船都是很小的，就像当时的她一样是孤弱的、处于旅途的风雨飘摇之中的。从这个角度来看，教师要引导学生将纸船与作者重影，这两者之间是相似的，甚至可教育学生将其画上等号去理解。
其次，对本文主题的探究。有的教师直接引导学生从这首诗歌的`副标题“寄母亲”中获取启示，得出思念母亲这一主题。这个方法有一定的鉴赏、解题指导意义。但是，对主题内容丰富性的理解，就可能因为这种快捷而“流失”了众多有效信息。教师要引导学生读到对母爱的讴歌，本文表面是在抒写自己对母亲的思念，实则内蕴着母亲对自己女儿的眷念之情。其实，这个是比较好理解的。女儿思念母亲，是因为母亲爱她；母亲能够在梦里看见一只很小的白船儿，是因为她白天一直在牵挂着远行的孤女。于是，从这两个角度就可以解析出母爱的主题。如果仅有母爱主题，这首诗歌似乎就显得单薄许多。教师可引导学生研习冰心叠纸船，希望其入母亲的梦这个系列活动。从常理来看，这是不现实的，是一种虚妄的幻象；但从心情来看，这是童真的体现，正因为这种童真使得诗歌的表达具有了想象的张力，使得情感的表达既真又幻，使得母爱主题的深沉性得以巧妙彰显。
三、交流式悟读，引导学生多维碰撞文学之光。
每一个学生对诗歌文本的解读都是有局限性的。有人的理解处于浅表层面，有人的理解比较深刻，有人的理解比较片面，有人的理解比较全面。对于文本解读，每一个学生乃至其与教师的交流式悟读是不可缺少的。只有经由多层级的思维、思想碰撞，文学之光才会灿烂，深入人心。
第一种交流是学生与文本的交流。当前文学教学的一大弊端就是学生少有深度研习文本的好习惯，大多满足于一次性的阅读与理解。为此，教师应引导学生潜心于咬文嚼字的工作。
第二种交流是学生之间的交流。学生之间是有差异的，这是客观事实。为此，教师要善于引导学生之间互相表达自己对诗歌文本的理解。
第三种交流是师生之间的交流。教师对诗歌文本的理解自然要高出学生一个层级。教师与学生的交流就显得相当必要。在具体操作时教师不可过早地表露自己的观点，不然会出现“一言堂”现象，学生会处于教学的弱势地位，习惯性地生硬地接受教师的观点。
为人师者应该遵循学生的知能基础，遵循诗歌等文学作品的鉴赏规律，引导学生读出文学味、品出文学味、喜欢文学味。
