在看完一部作品以后，相信大家增长不少见闻吧，何不写一篇观后感记录下呢？到底应如何写观后感呢？下面是小编收集整理的黑天鹅观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
黑天鹅观后感1
《黑天鹅》讲的是一个芭蕾舞蹈演员尼娜从一只压抑脆弱的白天鹅，终于释放出自己，蜕变为一只超越自我的黑天鹅的故事。从取得天鹅湖的主角资格到舞台上的华丽转变，尼娜背负着沉重的心灵包袱，有来自苦苦请求导演给自己机会的压力，她的母亲的压力，有来自象征着黑天鹅的前天鹅湖女主角贝丝的和竞争对手莉莉的压力，还有对自己深深的苛近完美的压力。
尼娜善良、美丽、软弱、单纯，这是她本来的面目，象征着纯洁无暇的白天鹅。而心中的黑天鹅蠢蠢欲动，是追求自己的释放、是邪恶、黑暗、叛逆、诱惑、惊艳，被尼娜抑制住控制住的最深处的一面。
她的母亲原本是一名出色的芭蕾舞蹈家，可是因为生下了尼娜，而放弃了自己的事业。母亲将自己没有实现的愿望寄托在了女儿的身上。女儿热爱芭蕾，同时一直尽力做到母亲的要求，刻苦训练竭尽了自己最大的努力。
尼娜和母亲的关系是极其复杂的。她爱她的母亲，她得到了梦寐以求的主角时第一个打给母亲，告诉她自己的激动喜悦。她顺从她的母亲，对母亲的有深深愧疚，也深知母亲的恐怖。比如在母亲为了给她庆祝，让她吃掉蛋糕，尼娜并不想吃，母亲转身就要丢进垃圾桶。心中的叛逆是她一直压抑着的，耳边围绕着是母亲口口声声的宝贝甜心，墙上挂着是母亲年轻时的舞蹈的照片和画，尼娜再也不想听到母亲对自己寄托她没有完成的梦想，她要挣脱母亲的期盼和束缚，还有她对自己更苛刻几近完美的要求。
尼娜自虐，自己伤害自己时全然不知，已经造成了伤害了才后知后觉，万分悲痛。母亲也知道女儿压力很大，而且还有自虐的倾向，总是要检查尼娜后背上的伤。战争终于爆发了。尼娜跟着莉莉去了夜店，喝了下了药了酒，释放出自己真实的压抑着的感情。第一次出现了严重的幻觉。第二天排演，尼娜迟到了。当她发现莉莉要取代她的位置时，她体会到了天鹅湖前女主角贝丝被取代了的恐惧痛苦的滋味，也目睹了贝丝过激的自残、自暴自弃的行为。
尼娜内心深深的悲伤恐惧一直有增无减，心中的黑天鹅黑暗的一面挣扎着要撕裂白天鹅的面具，矛盾纠结的内心愈演愈烈。
当我看到最后一幕，也忍不住落泪了。尼娜上台表演，复杂的情绪使她发生了失误。尼娜从舞伴肩上重重地摔了下来。一向苛求近乎完美的尼娜，怎么能容忍自己在这种关键时刻在舞台上在观众面前犯错？随后她又看到莉莉穿上扮演黑天鹅的衣服，尼娜受到了致命的刺激和威胁，莉莉要取代自己。尼娜又一次产生了非常严重的幻觉。她幻觉自己错手杀死了莉莉！她终于真正蜕变，抛下沉重的背袱，重新上场，在舞台上上演了一场惊艳的美轮美奂的黑天鹅！
回到化妆室，莉莉来敲门，向尼娜道出自己出乎意料的对尼娜表演的由衷赞叹。关上门后，尼娜发现之前的地上的血迹不见了，发生的一切原来都是自己的幻觉。自己并没有杀死莉莉，而是将玻璃片刺向了自己。她哭了，她笑了。尼娜明白了一切。她哭的.是自己居然出现了如此真实可怕的幻觉。笑的是她终于完成了自己的蜕变使命，完美地完成了黑天鹅的演绎。她成功了。但同时，她也毁灭了自己。
尼娜望向王子，望向观众台，人群之中，她发现了她的母亲。腹部的血迹渐渐晕开，染红了洁白无瑕的裙子。她微微一笑，纵身一跃，从舞台上的悬崖跳下。她就像她演的天鹅湖，演的其实是真实的自己：一面是善良美丽的白天鹅，一面是邪恶黑暗的黑天鹅。最终自杀了，却是欣喜地死去。
黑天鹅观后感2
这是几乎由娜塔莉。波特曼的个人表演支撑起来的电影，娜塔莉扮演的Nina经过激烈的心理斗争，挣脱内心的压抑，演绎出最完美的黑天鹅，同时也在舞着自己的白天鹅之亡。
美丽、脆弱、略带恐惧，凡事追求完美的乖巧女孩儿Nina无疑是白天鹅的候选者，而在导演Thomas和竞争对手Lily的刺激下，Nina内心的黑天鹅一点一点苏醒，欲望、嫉妒、憎恨和猜疑一点点腐蚀着Nina内心的防护墙。蜕变彻底完成前的极端的不确定和不自信给Nina带来极大的压力和恐惧，Nina临近崩溃。
终于，表演当天，在化妆间，Nina与Lily发生冲突，并用玻璃碎片扎进“Lily”的身体的时候，她其实杀死的是原来的那个自己。此时的Nina终于做到了Lose control，让黑天鹅完全占领了她的灵魂。最后的那场演出，黑天鹅充满邪气和杀气的眼神摄人心魄，而Nina周身弥漫的骄傲和和狂妄的气质也已经让我们完全找不到之前那个sweetgirl的影子。
灵魂的煎熬是痛苦的，可一旦善或恶的一面发泄而出，体内就会有如释重负的快感。只是它所造成的结果却是截然不同的，善的结果是幸福，恶的结果是悲剧。所以，虽然Nina最终领略了“完美”，但或许连她自己都不能接受改变后的自己，而原来的那只白天鹅已经被杀死，再也活不过来，Nina只能用生命结束这“完美”的蜕变。是否可以说是Nina自己锁住了自己。
这是一个成长故事，而且不是特例，是很具典型性的成长故事，白天鹅向黑天鹅的蜕变正是Nina被动寻找和挖掘自我的过程，但渴望和现实的巨大差距，让这一过程变得格外痛苦和极端。试想如果Nina的母亲没有过度的庇护她，Nina是不是就不会纯洁的如一块水晶，欲望和野心就不会在压抑中被无限放大？如果导演Thomas没有用一种充满诱惑的引导方式，是不是Nina的欲望就不会被启蒙？如果Nina在寻找黑天鹅的气质时，碰到的不是贝丝和Lily，就不会感到压力和恐惧，更不会潜意识里把他们当榜样来找寻黑天鹅危险、魅惑的气质？
或许这些都不是根本原因，哪位母亲的控制和溺爱不是出于无私的母爱（世间最不容置疑的真情）？！我们怎么能埋怨一颗如此善良伟大的心！身边的导演、贝丝、Lily难道不是真实存在的吗！碰见什么样的人不是我们能掌控的，大千世界，本就有形形色色的人，指责和逃避都不能避免我们会接触花花世界，只要处在社会中就会碰到好的不好的人和事，而每个人的价值观不同，对好和坏的定义又有很大区别。
也许是Nina蜕变的时间或环境错了。埃里克森说，青少年12到18岁是自我同一性形成的最佳时期，在这期间，青少年处在一个安全的环境去寻找内在我和外在我的平衡，最终成为一个真实统一的自我。否则就容易发生角色的混乱，矛盾始终会纠缠着内心，直到找到自我同一性便会过上幸福充实的生活。
记得有一次跟半仙聊天，半仙说“我们都是我”。如果Nina在接触黑天鹅前就接受内我和外我，是不是就不会被动的寻找黑天鹅的气质，更不会释放了自我却又接受不了蜕变的自己，而只能用生命表明自己的立场？
黑天鹅观后感3
希腊神话里，天鹅雪白、长颈、柔美的羽毛、肉感的躯体，代表纯洁，也是肉yu的化身。而黑天鹅并不是彻底的邪恶象征。它代表欲望、挣扎、执着追求。
我不太明白，这个电影为何这么多拥趸。总的来说，我不是很喜欢这部电影，尽管女主角的演绎近乎“完美”，音乐得助于老柴的原创。但以我（我的父亲就是一位芭蕾舞者）的理解，这样的精神分裂者不可能完美演绎黑、白天鹅，尤其她一直在最后关头都还没有进入状态，然后不小心就“完美”了。实在不能令我信服。而这部电影放弃了更深刻的人性探索而透露出媚俗的嫌疑。在这一点明显逊于《国王的演讲》。
以我个人的看法，这只不过是一部貌似大师的作品：慢节奏、深寓意，低沉叙事、气息诡异，虚实相间，含糊且深奥的主题……你还需要注意剧中人物服饰色彩的变幻的隐喻。呵呵，不过定睛一看，其实是导演在故弄玄虚罢了。也许我这么说有点过，但是起码我感觉他的条理不清，抑或是整体设计没有把握到位。你看，电影几乎整个时间都是在铺垫，装神弄鬼还稀里糊涂；尤其最后妮娜的各种幻觉体现得十分混乱，使得情节始终让人想抓却抓不住的感觉。
对惊悚的过分营造，对恐怖场面的刻意渲染，使得整部电影感觉太压抑和牵强，结尾方得以不完全的释放。也许这正是导演所要的效果。可是，近两小时的前戏，到头来急急忙忙，又有点冲咋咋完工买单的意思。嘿嘿，高潮到来的时候已经让人累得虚脱。到了最后才勉强看出点端倪，而且没有什么惊喜。而且我本以为妮娜身上缺少的那份魅惑与性感，需要一场与托马斯的激情戏中得以升华，然而她却是通过自wei与性幻想包括幻想杀人找到了那份邪恶！
或许，我的口味过于清淡了。或许我太庸俗了。
好了，我总是那样，别人一致叫好的，我偏要反对一下。说完了我的见解，别人的你们自己去百度搜。
这里，我还想特别说一下唯一男主角托马斯。
尼娜“完美”的背后是一位伟大的导演，导演强吻尼娜被咬，他不仅没有挟私报复，给妮娜穿小鞋。相反洞察她内心的反叛，给予她出演的机会。（仅凭这一点托马斯的人格是多么伟大。）“给我更多的展示，就像你咬我的那口”。
他亲自与妮娜共舞，手掌娴熟地上下其手，嘴上也没闲着，托马斯反复说“开嘴、开嘴。”，他用最原始的肢体语言成功地唤起妮娜的迷狂。他引诱尼娜也是为了激发尼娜内心更多的欲望，“这次是我引诱你，我要的是你引诱我”。并且给她布置了家庭作业：回家手ying。
托马斯的举动，我开始曾一度庸俗地以为他会跟国内的傻*导演一样，想把妮娜潜规则、趁人之危的小人，其实他绝非用心龌龊，而是他希望通过爱欲的启迪，令她完善升华。
托马斯对妮娜或许存在暧昧感情，而且似乎有悖道德。但是他从艺术角度去引导妮娜的性心理却是具有科学性的。只有当妮娜完全释放了自己对性的幻想和认知，她才能从灵魂深处完美诠释邪恶放荡的黑天鹅。艺术就是释放欲望，展现欲望，并且将之高雅化。我理解托马斯的理解是：舞者必定要散发出性的魅惑，才能让观众爱上你。
“你听到了吗？他们爱你。”——最终妮娜感受到了“完美”，而完美是有代价的。
黑天鹅观后感4
开始时舞台在梦境中，结束时舞台在现实里。
梦想变为现实的时候，仿佛一切仍是那样，还是梦里那件雪白蓬蓬裙，那双光滑绸面舞鞋，那曼妙撩人的舞步。区别在于现实中的蓬蓬裙被划裂，隐隐藏着个涔涔渗血的伤口，而那舞步的主人躺在血泊里。这或许就是梦想到现实的距离，这或许就是艺术的代价。
艺术，是一种高效的表达。但并不是努力就可以拥有这种高效表达的能力。当艺术达到一定高度时，技术的重要性开始递减，进入拼理解力和感悟力，拼个性和阅历的阶段。Nina面对的是两个同样高难度却黑白迥异的角色，这意味着她需要在内心安抚妥当两种相生相克的力量，让它们共存且达到高度和谐。镁光灯下的几分钟，被残忍放大的绝不仅是演员脸上的毛孔，更是她背后的生活和内心的世界。
于是，黑天鹅出现，Nina的一系列异常开始上演。比如一次重于一次的皮肤抓痕，比如在恐惧中不断看到另一个自己，比如同性性行为的幻象。幻觉和现实在电影中交叉重叠，却因导演并未留下判别线索而变得无从细究。虽然敏锐的人还是可以从配乐中得出一丝线索，但就整体而言，观影过后对于幻觉真相的重新判断显得意义不大。倒不如珍惜当下的体验，尾随那些大胆跟在Nina身后拍摄的镜头，感受她不安恐惧的内心。在这点上达伦展现了他制造吊诡气氛，安排紧密节奏的天分。暗示足够多，让人大呼过瘾，众多细节和意象都值得回头考究。配乐更是可圈可点无所挑剔，在看第二遍时我甚至将大部分感官倾斜于听觉。这在多大程度上是借了大师神力不好评说，由于大量使用柴可夫斯基的音乐，本片冲奥失败也在情理之中。
在绝妙音效的带领下，早已被训练出门道的观影者们轻车熟路地入戏，进入这类心理电影的痛苦和不安的体验。却在意外中发现此次体验未循老路，竟有几处都峰回路转地感到了庆幸，或许有时还会并不自知地长舒一口气。比如，当Nina发现了一些荒唐的事情原来是幻觉时，当演出完美谢幕时，我内心都有声音响起，还好不算糟。还好是幻觉还不算反叛过头，还好是幻觉至少不致伤人判罪。还好这最终的谢幕不是幻觉，终于把梦里牵绕多年的动人谢幕牢牢钉在了众人的眼里心中。
甚至当听到那句血泊中的It’s perfect时，我开始对悲感产生质疑，忽然觉得揪心或没太多必要。因为对于一个表演者，黑暗和极端并不能和悲剧轻易划上等号。完美一瞬的背后常常是深渊，以艺术的名义，将创造和毁灭无限拉近，便成了一场最天然的华丽秀。是的，是Nina自己召唤了黑天鹅，为了舞台上的一瞬，她宁愿与魔鬼共舞。这一切都完美地如苔原和峭壁上的盛开的雪莲花般，具有灼眼的刺人的美感。
在这一点上我欣赏达伦阿罗诺夫斯基阔绰的自信，纯恐惧容易制造，大可循点鬼片套路。难在不断给恐惧穿插转机，不断让它回暖的同时，却仍能增进惊悚的效果。难在让观众达到恐惧观感后惊觉，如果重来一次也并不愿让它的过程发生改变，似乎命中注定就该这样。
每个人的心中都有一只黑天鹅。对有的人来说，也许是只白天鹅。那只黑天鹅不只是代表释放激情，去诱惑。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。很多时候，我们游走在黑白之间。但黑与白的争斗不停的折磨着我们。白天鹅，小心翼翼的保护着自己，但躯体之下的黑天鹅却渴望着爆发。白天鹅是那么的脆弱，黑天鹅是那么的强势。可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。致黑致白都是极端的，走向极致的道路也是痛苦的。也许，迷失在黑白之间或许是一个安全的选择。
