女性主义艺术是当代西方文化思想和社会活动的一个重要组成部分。是在二十世纪七十年代以来艺术发展的重要动力之一。有人说“一部没有女性主义艺术家的现代艺术史是不完整的艺术史。”[1]女性主义艺术作为一种独特的艺术潮流，采用各种不同的手法来表示自己的立场和主张。其中重要的一方面是对妇女权利的诉求动机，背后有着重要的社会意义，也表现了妇女的现状和心态。女权主义艺术理论家认为女艺术家的创作是在特别的环境、条件下产生的特别形式。由于历史背景和社会生态都长期歧视妇女，因此在她们的作品中自然而然就有一种不可避免的，对这种歧视的反映和不满。此外这些女性艺术家拥有女性特别的心理、生理以及生活体验，有着非常同一的对生命意义，及对身体、生殖、感受的描述。对事态、理念和人数，情绪的表达以同一情景的题材象征性元素得以体现。因此，女权主义艺术有相当高的逻辑性和自然性，而没有其他艺术形式的那种刻意性特征。女权主义理论家认为女性主义艺术是最流畅的，最自然的和过渡性的。作为具有强烈自我意识和主张的女艺术家的活动。除共性之外，还存在着个性特征。具有自己与其他艺术类型不同的个性特征。这就是女性艺术家特有的语言方式。下面是我对这种特征的分类和说明。
一女性主义绘画艺术语言方式
1传统女性主义的原初形态
一方面，女性在小说中的自我描写是女性在文学艺术上的最初实践。19世纪初著名的女性小说，如简奥斯丁的《傲慢与偏见》、艾米莉勃朗特的《呼啸山庄》、夏洛蒂勃朗特的《简爱》等，都有很明显的自传性。当时这些妇女的生活范围和天赋被严格限制，没有获得从事文学，艺术创作的正当权利。有些在写作时期非常贫穷。她们的创作通常都是讲述自己的故事，由以往被书写的角色变成了自我书写的主体，也开始了她们“心灵的自由”。另一方面，女性在绘画中自我意识的集中体现，是对父权社会秩序的突破。因为在当时，女性没有条件进行绘画创作。19世纪只有很少的女性从事绘画，并且她们的绘画也不是通过模拟传统绘画方式，表现妇女生活范围非常狭窄。20世纪初自我意识突出体现，墨西哥女画家弗里达卡洛，被称为“女性主义之母”。卡洛的画以自我为题材。她摒弃了传统自画像中对于“像”与“美”形式化审美标准。用热带植物之旺盛与艳丽，猴子、鹦鹉等动物的怪诞而神秘，荆棘、鲜血、眼泪，同时装点严肃、冷漠，甚至有些男性化的自画像，是社会生存感受的强烈体现。她的绘画几乎都是以自我形象为中心，这种以自我形象为中心对生，爱与恨，天马行空幻想，家族命脉的描写成为她自我内心的写照。而自我形象成了一种象征符号在她的作品中反复出现。她以这种将历史、现实、幻想、传说，以及个人意象化的符号拼接在一起，超越了直线性的现实主义描述手法，从而以自我心中的意象，打破了现实中父权制话语的秩序感。
2当代女性主义艺术家多元、个性化的自我讲述
（1）运用观念性的述事语言1970年发展起来的女性主义艺术，首先以观念艺术的方式开始。它是通过观念艺术而进入主流艺术的历史，并在70年代非常主要，占统治地位的艺术形式。并借最强势主流风格作为依附，在时间和风格的吻合上做得特别好，很快成为独立的.国际艺术运动之一。女性主义艺术强调与主流艺术不相分离的关系。女性主义艺术借鉴了观念主义艺术（艺术家对主题是通过直接经验来表达观点，通过对象的视觉表现，通过语言的描述来表现观念）中的文脉性，叙述性，语言的描述性，可重复性，并从自身特点加以改进，发展。然而人有本质的区别。因为女性艺术家是对妇女权利的诉求为动机的，所以艺术背后的社会意义和艺术家的社会动机和诉求更为显著。
（2）女性主义绘画艺术实例解析在这方面，一些女性艺术家进行了更深层的思考。她们不满足于使用简单图形来表达权利要求，而是使用了更加复杂的构思来创作，表达自己的思想和感受。如玛丽凯利的作品《分娩后文件》中主要讲述了一个作为妇女的母亲在面临自己儿子被社会夺去之后无可奈何的心态。她采用的形式是一张叙述性的文件。通过叙述斥诉了这种文化的绑架。英国女艺术家采用了破碎的、凌乱的叙述方式。整个作品都在分析女艺术家和她的孩子之间的联系。从儿子出生开始，反映出儿子在融入社会的过程中逐渐与母亲分离。在这个作品中她反映出对社会强迫母亲失去孩子的过程的愤怒和焦虑。评论家说她的作品描述了一个文化的绑架，一个妇女抵抗这种文化绑架的故事，作为母亲，在这种情况下只有无可奈何地接受残酷的事实，而别无选择。这个作品具有强烈的知识性、文字性、叙述性，与观念艺术之间有密切的关系。
二对女性主义绘画艺术的真切个人体验
1茱蒂芝加哥的理论和她的女性主义之屋
70年代是女性主义艺术的高潮，女性主义艺术家们不满足于使用艺术界公认的男性化语言模式和男优女劣的习惯性观念。试图冲破束缚，开拓完全属于女性艺术自己的空间。茱蒂芝加哥就是其中的代表人物之一。1970年，她在弗瑞斯诺艺术学院开办的“弗瑞斯诺女性艺术系”创办女子艺术教育课程，为女性艺术植根于女性主义理论，艺术史和艺术教育树立了样板。她在《茱蒂芝加哥和茱丽阿姆莎皮若的对话》一书中这样说：“我的意识就来自我的工作室，来自我多年来试图得到平等权利的斗争中。我认为教师是帮助学生的成长者，特别是在与处境相似的学生在一起时，使女性得到力量的过程和努力，使我感到女性在当前社会中尊严和信心遭以践踏。对女性教育任务，不再是传统信息的转达，因为其传达的信息往往也是以男性为主导的，应该给女性以补充教育，重在提升自尊和自信……对我来说，女性主义艺术的教育是和非常真切的个人经验有关的，任何人如果作为与他们个人经验的艺术都必须经过这个过程，不只是女人……我关注的是帮助她们找到个人生活的内容，并针对这个内容并找到表现它的方式。她的观点首先让女性意识到，许多不愉快的经验并非是个人的，而是女性集体的共同经验，因为我们所生活的社会正是一个性别歧视的社会。女性不受重视，往往也造成女性不能认同自己，不正视自己的需求。因此，她特别强调，面对自己的生活经验，用自己熟悉的材料（如化妆品、服饰、家物器具等）来创作。次年她创作了“妇女之家”——著名的女性主义之屋。这是女性们关注忧虑和恐惧，灌输希望和愿景的女性空间。她们在这里只面对自己的经验、感觉、认知，而无需顾忌其他人的看法。可以说她们在自己的空间是回避了男性话语标准。
2从自己身体角度的体验
最近几年，在西方的女权主义艺术作品中，出现了集中体现女性与自己身体关系的趋向。如男性控制着医疗业，妇女不得不接受男性医生治疗。艾达阿普布鲁格的《催吐圈》为八联画，突出表现了男性医生的冷漠、专断和女性病人无可奈何的情况。指出了男性控制的医疗界杜绝了妇女可以自己选择医疗的可能性。一些女性主义艺术家设法表现病痛的感觉，因为妇女比较容易有各种病痛，这生理上的特征造成了她们易遭受折磨。哈纳怀克的作品《修拉查理——之二》是对她癌症过程中整个感受赤裸裸的体现。
三结论
女性主义绘画艺术的特点是从作者的内心出发的,这是艺术最本质的东西。所以它可以摆脱形式的束缚，成为真正自己的方式。这个过程本身就是一个创新的过程。这种独特的语言方式对创造源于生活的感受和体验。女性主义绘画艺术将体验借助超现实手法中物象的特征意味转化出来，叙述性地表达及人性内在的关注，重塑了妇女绘画的主题和题材，内心、感性、情绪自觉不自觉地表达备受注重。
