作为一名优秀的教师，教学是重要的任务之一，写教学反思能总结我们的教学经验，我们该怎么去写教学反思呢？以下是小编帮大家整理的舞蹈教学反思，希望对大家有所帮助。
舞蹈教学反思1
《七色花》是一篇童话故事，写的是小姑娘珍妮得到一朵神奇的七色花，实现了自己的七个愿望，而只有最后一片帮助别人的橙色花瓣才让珍妮得到了真正的快乐。这个故事内容比较长，如果把握不好时间就很容易拖堂，造成孩子学习的疲劳感。所以在活动中，我牢牢地抓住故事的主心杆，珍妮是怎样用这七片花瓣的？珍妮在实现愿望的过程中的心情又是怎样的？以分段的形式展开讲述，孩子们在倾听故事时很是投入，对故事中的细节掌握的也很好，在讲述中我以第一片和第二片花瓣为讲述重点，让孩子体验七色花的神奇，学会说故事中的语句，从而为接下来的想象讲述做好铺垫。所以活动下来孩子对于珍妮每一次飞出去是什么颜色的花瓣及发生了什么事情都能完整的说出来，孩子们也都认为珍妮用最后一片花瓣是最开心，最有意义的，懂得帮助别人是件快乐的事情。
在掌握故事内容的.基础上，我又让孩子们展开想象的翅膀：如果你有一朵七色花，你想实现什么愿望？活动氛围十分活跃，孩子们也都迫不及待的要把自己的想法告诉别人，但从孩子们的回答中，我发现他们的愿望都是围绕自己展开的“奕铭说想要很多的玩具，允乔说想让自己的房间变的更漂亮，思佳说想要很多漂亮的花”……虽然在孩子们说的时候我有引导孩子们多与别人分享，想想有什么愿望我们可以帮助别人，但孩子的回答仍是围绕自己展开。孩子的情感提升非常的单薄。我想这与我对孩子的引导以及启发还不够突出有关，在孩子理解故事内容的同时珍妮用最后一片花瓣帮助了别人让自己很开心时。我可以追加着问一问你有帮助过别人吗？帮助别人后你的心情怎么样？我们可以怎么去帮助别人。这样在下面的环节中就不会出现都以自己为中心展开了！
构图讲述活动让孩子画出讲述重点
虽然意识到构图讲述活动孩子在讲述过程中对图的利用不是很恰当，而且一直在提醒，但是真正的操作起来孩子的表现还是不尽人意。当我发现孩子们还是在利用整幅图的的某一小部分作为重点进行讲述的时候，我一下想起绘画活动时我们的要求——必须把重要的部分突出，于是我停止了讲述，出示一副背景图让孩子们观察，然后把自己想好故事发生的地点在图上画出来，当孩子们把自己想法画出后大家的争论就开始了，有的说怎么跑那里去了（跑偏了），看不到了，有的说这么大副图你只是利用了一点点呀，哈哈，孩子们自己发现问题了。于是我接着孩子们的话讲出了图的作用，提醒他们在今后的讲述中，必须认真观察图片，找出重点的内容，然后以其为背景进行讲述，如果喜欢其中细小的内容可以作为讲述的某一要素进行利用，丰富讲述的内容。通过对几幅图的观察，孩子们基本把握了如何找出一副背景图的重点部分，如何突出图的精华部分，充分了解背景图在讲述中的作用，相信这样在以后的讲述中他们就会更好的利用背景图，进行精彩的讲述了。
通过这个活动是我反思到：我们教育活动的前提是孩子们的理解，只有这样才能够真正的掌握，幼儿的思维是直观的，很多东西如果单纯是老师在讲，他们很难理解，或许在他们的心里他们在图中讲的就是最重要的，是他们认为最完美的，而作为教师的我们要通过事实让孩子看到自己的不足，自己知道该如何修正自己的不足，只有这样才会给他们深刻的印象，同时也让他们在以后的活动中引起足够的重视。
舞蹈教学反思2
幼儿舞蹈不同于其它舞蹈，它直观、形象、生动活泼，是通过幼儿表演来体现幼儿生活的情趣，反映的是幼儿的生活、思想、感情和态度。幼儿舞蹈是通过幼儿身体动作，幼儿语言，戏剧表演和音乐相结合的综合手段，集中反映幼儿生活，表达幼儿情趣的幼儿歌舞，是文学、音乐、舞蹈三位一体综合艺术。它是陶冶幼儿性情，对幼儿进行艺术教育的重要手段，通过舞蹈教学，能够使幼儿受到美的熏陶，激发幼儿自我表现和自我表达的艺术潜能。给幼儿营造自由感受和表现的环境,创设一个宽松的表达空间，能够给幼儿舞蹈教学带来事半功倍的效果。幼儿舞蹈的教学包括对音乐题材的选择，幼儿对音乐的感受，幼儿参与动作的创编等等。下面，我就以自己创编的几个舞蹈浅析一下幼儿舞蹈的教学。
1.对音乐题材的选择。
教师在选择幼儿舞蹈题材时，一般要求音乐鲜明，新颖别致，富有儿童情趣，能够激发幼儿的创作热情,活跃幼儿的想象思维,同时具有一定的教育意义,整个舞蹈需要充满与幼儿相关的生活气息，易于幼儿的情感抒发与表达。如幼儿舞蹈“小小交通警”。舞蹈选材于幼儿熟悉的生活，而交通警察又是幼儿喜欢模仿的对象,让幼儿通过舞蹈体验交警的生活,将给幼儿带来惊喜及参与舞蹈活动的动力。舞蹈给幼儿提供了情感宣泄的舞台，让幼儿体验了交警的生活，做了生活中不可能做的事情,培养了幼儿关注自己生活环境的习惯，让生活环境直接参与对幼儿的教育。这样的舞蹈,幼儿自然表现出参与的热情,中间再创设一些有趣的小情节，使幼儿的表演更加欢快而活泼。
2、让幼儿充分感受音乐。
只有让幼儿充分熟悉音乐,感知音乐所表达的意境,幼儿才可能将自己的情感融汇到舞蹈的表现中去,才有可能有表情和动作的到位。如果幼儿不能够正确感知音乐的节奏、旋律那么舞蹈必然不会跳得成功，教师如果不能够重视幼儿对音乐的感受这个环节，就会出现教师教得辛苦万分而幼儿学得无所适从的窘况。不是幼儿学不好，而是教师没教好,幼儿在不了解音乐所表达的含义下，缺少内心对音乐的体验，无法把握舞蹈的神韵，幼儿跳起舞来，自然会出现神情呆滞。只有让幼儿充分融入到音乐中，让幼儿的想象力与音乐对话,那样幼儿跳起舞来就会神采飞扬,因为幼儿知道自己的肢体语言所表述的意思。当幼儿在音乐中畅游时,音乐带给幼儿的是一种美的体验,幼儿也成为音乐中舞动的小精灵，音乐和幼儿发生了互动的作用。如舞蹈“草原小牧民”。
幼儿很容易感受到音乐的风格是欢快，跳跃的，他们自然呈现出愉悦的表情，根本不用教师提醒要“高兴点”之类的词语。小牧民喜欢骑马，又生活在草原，住在蒙古包里，这些是幼儿熟知的场景.。随着悠扬的音乐声，一幅美丽的画面就会展现在幼儿面前，他们会有一种身临其境的感觉，宛如自己和一群快乐的小伙伴，在大草原上追逐、嬉戏，一个个顽皮、可爱的形象跃然眼前。舞蹈中可让幼儿充分发挥自己的想法，创造性的发挥自己的表演能力。如在舞蹈“草原小牧民”中有一段间奏的音乐是让幼儿自由发挥的，幼儿可以选择自己喜欢的方式进行表演。有的幼儿一起做摔跤状，有的.结伴做游戏，有的自由的相互追逐，有的幼儿原地做骑马状等等。幼儿在充分体验音乐后，作出自己认为贴切的动作，使幼儿能够利用舞蹈进行感情交流，舞蹈时自然会表情丰富，轻松活泼。
3.幼儿参与动作的创编。
创编的动作应符合幼儿的年龄特点，注意形象性，易被幼儿所接受。动作的选择不宜过难，易简明、形象、直观性强，动作的幅度及活动量不宜过大，应是幼儿力所能及的，动作的衔接与变化应有规律，便于幼儿的记忆。
舞蹈的动作可选择幼儿舞蹈中最典型、最有代表性的基本动作，进行简化、分解、加工和组合，不易选择对肌肉控制，身体平衡要求较高的动作。创编幼儿舞蹈的原则是新鲜而不猎奇，夸张而不失真，符合幼儿的年龄特点。幼儿是独立的个体，每个人都有独特的表达方式，教师应该积极为幼儿提供创作空间，鼓励幼儿说出自己喜欢的表达方式，用他们对事物的理解去诠释舞蹈的元素，让幼儿成为舞蹈的创编者，真正成为幼儿舞蹈的主人。不仅要让幼儿说出自己的想法,而且鼓励幼儿按自己的想象去表达。
如舞蹈“小兵的一天”。在选择舞蹈动作时，我充分尊重幼儿的想法，让幼儿和我一起进行舞蹈的编排。首先确定舞蹈的道具和服装。服装与道具这一环，看似并不是十分重要，其实，一个舞蹈创编的是否成功，服装与道具的运用必不可少。运用得当，是一笔画龙点睛，弄不好，则成了画蛇添足。首先要弄清楚，自己创编的是哪一类型的舞蹈；其次，再根据舞蹈的需要设计服装与道具。经过幼儿之间激烈的争辩，最终我和幼儿一起决定道具用道具枪，服装用绿色的军装，头戴大盖帽，孩子们说这样看起来威风。
其次是动作的选择。让幼儿自己说想用哪些动作为舞蹈的基本动作。在幼儿所说的动作中再和幼儿一起把走、跑、爬、射击等动作定为基本动作，每段安排一个动作或两个动作交替进行，表现出不同的乐段，使整个舞蹈有起有伏，动静交替，极富童趣。有了幼儿的参与，舞蹈成为一种幼儿思维的载体，间接的反映出幼儿的喜好和兴趣及对事物的一些看法。再次是队形的选择。幼儿舞蹈的队形是根据音乐的需要进行设定的。它特点要简单清晰，变换队形时要有疏有密，穿插跑位要合理，不能偏台和拥挤。在创编舞蹈时，应充分考虑到队形与队形之间的变化要合理，队形编排的好坏，直接影响到舞蹈的整体效果。
在创编舞蹈“草原小牧民”时，幼儿大部分喜欢用圆形、纵队、正方形等，最后决定把三角形、圆形、梯形等队形作为舞蹈队形变换的基调。队形简单明了，却能够使整个舞蹈流动起来，充满活力、富有朝气，达到了预设的效果。幼儿的想象力及创造力再次得到有力的印证，给幼儿一个机会，给我们带来的是一份惊喜。舞蹈教学虽然有难度，但只要教师注重日常生活的积累，善于发现生活中的美，并且将其加工提炼，用幼儿喜欢的形式表现出来，让舞蹈成为幼儿展现艺术才华的舞台，为促进幼儿富有个性化的健康发展推波助澜。
教师要善于将难度大的舞蹈化整为点，利用日常的游戏活动学习舞蹈的基本动作，让幼儿在玩耍中不知不觉就学会了。有些舞蹈需要幼儿有一定的基本功，而这一块教师仍然可利用一些游戏进行训练，减少幼儿的枯燥感，增强活动的趣味性。如：开胯训练，就可以利用小青蛙的动作来训练，教师还可以设计一些相应的场景，激发幼儿参与活动的积极性。幼儿舞蹈来源于丰富的生活内容，从生活中提炼的素材具有表现力与生命力。
教师要善于捕捉幼儿日常生活中的精彩瞬间，提炼适合幼儿跳的舞步，注重幼儿对音乐作品的理解，鼓励幼儿大胆表达自己的情感和想法，让幼儿积极参与舞蹈作品的创编，加强日常有目的的音乐节奏及基本功的训练。有了这些作为铺垫，舞蹈教学就会变得简单而轻松。
舞蹈教学反思3
舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。它“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。”当人们的情感达到及至，用语言与其它方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。”
我们大步迈进一步21世纪，经历着我们祖国举世瞩目的变化时，生活在神州大地的人们，无不深切体会到自已周围所发生的和即将发生的事情。这些令人振奋、使人难以抑情的'一切，鼓动着有志者跃跃欲试，激励着人们去表现，去颂扬。正是这些社会内蕴，一些年来，专业的、群众性的舞蹈创作邻域，涌现出大批能拨动人们心弦的优秀作品。这些作品取材广泛，风格多样，从不同的角度唱人言物，咏志抒情。通过各种表现手段，深刻揭示人的内心世界，挖掘世间美好情感，启示人生追求真谛，收到了很好的社会效果。同时，我们也应看到，今日的中国，形式发展一日千里。高速发展的经济，是益提升着生活水平，已使人们的审美追求攀升到前所未有的高度。
舞蹈教学反思4
案例背景：
舞蹈是幼儿每周必不可少的活动内容，在学习新的动作组合或是练习基训时，会时不时出现这样的情景：有的幼儿一个劲的追问"老师我做得对吗？"；有的幼儿边练习边哭闹，问问她，她回答"我不会！"；有的幼儿则索性不动，只是看着她人练习，并说"这个动作好难啊！"……这些其实都是幼儿缺乏自信心的表现。幼儿缺乏自信心，有的是与天生的个性特点有关，然而大多数则是生活经历造成的。有关研究表明：幼儿期是一个人心理发展最为迅速的时期，对人一生的成长和发展至关重要。值得欣慰的是，我发现幼儿对舞蹈还是具有较为浓厚的学习兴趣和表现的愿望。那么我该如何通过舞蹈社团活动满足幼儿个性需求，有效促进幼儿的自信心？在此过程中，作为教师的我又该怎样正确的引导，适时的给予帮助呢？这正是我一直在思考的。
案例描述：
第一阶段：
xx小朋友是大班舞蹈社团新加入的成员，该孩子在第一次的社团活动中不太愿意跟着老师的`指导，音乐的节奏来跳舞。有时听着音乐她喜欢自由随意的舞动。经过了解得知她之前没有接受过规范的舞蹈训练，只是在家里喜欢按自己意愿自由舞蹈。
第二阶段：
几次活动后，我发现当xx小朋友听见音乐时，都会兴高采烈的手舞足蹈。这说明幼儿能够在舞蹈活动中进行表现，可一旦有人看时，她的表情就拘紧了，动作更少了，甚至不动了。这是幼儿缺乏舞蹈表现的现象，也是缺少与舞蹈接触缘故。经过一段时间的训练，xx小朋友能够认真跟学动作，并与旁边同伴轻声交流，但是当你过去纠正她的动作，或是在大家面前表扬她的认真时她就放手不做了，而且低头不回答老师的问题也不反驳，也不显示出高兴的表情。
第三阶段：
xx小朋友不愿吃苦，怕苦怕累。她对练习基本功很排斥，害怕，觉得跳舞很苦很累。对于舞蹈中的技能训练方面，家长和幼儿又是同个态度，觉得对于孩子来说要求太高，过于辛苦，也怕受伤。成长的环境与家长的影响导致幼儿不愿吃苦，怕苦怕累。
案例分析：
1、不懂才会不喜欢。
该孩子之所以不喜欢跟着老师的指导，音乐的节奏来跳舞，主要是因为她根本不懂得听辩音乐的变化，节奏的规律，不知该怎样随着音乐舞蹈。之前也没有接受过在舞蹈这方面的训练，接触的少当然表现的也很少，所以在创编动作的能力上也很弱。舞蹈是一种对美的感受和表现，可以通过自己和谐的动作来表达的美，但就是因不懂才会选择自由随意的舞动，然而这仅仅是舞动，称不上舞蹈。
2、成长的环境导致幼儿"三怕"。
该幼儿平时在园的表现应该划为"安静一派"，并不热衷于大胆表现，是属于乖巧听话的类型。通过观察发现，幼儿表现上有"三怕"。怕被人看、怕自己做不好、怕被人笑话。她跳舞并不是内在表达的需要，很大程度上是缘于外界压力--是老师是父母让我跳舞我才跳的，跳舞的好坏不是最重要的，学习才是硬道理！
3、家长的意识不强，观念不正确。
舞蹈其实是一种技术性含量很高的项目，真正的舞者在舞蹈的技巧上的要求很高。幼儿正是打基础的好时机，因为她们的骨骼还未成型，具有一定柔软性。但由于家长的意识不强，观念不正确。家长虽然都赞成学习舞蹈，愿意孩子在这方面有所表现。可是当听到要训练基本功时就又会有很大的反应，说这样的训练太苛刻，担心自己的孩子受伤，怕孩子太辛苦，这种观念很大程度上也影响着孩子，使得孩子从心理上也有种恐惧感。父母是孩子最亲近和信赖的人，父母的言行举止都影响着孩子。家长的担心是正常的但却没这个必要。
舞蹈教学反思5
《快乐的舞蹈》是一堂综合性很强的课，课中牵涉到音乐和舞蹈的结合体验，然而它又是一堂美术课。是通过孩子们对音乐的欣赏，对舞蹈的体验，感受舞蹈给人们所带来的快乐，用画的形式将其表现出来。
在上这节课之前，我对教材和课标作了详细的阅读，由于是低年级的课程，我们在教学中尽量把握深入浅出的原则，对学生重感受体验和情感的培养。故而课前准备，我找了一些接近他们的生活和年龄接近的一些图片及视频。做到备教材，备学生。
在教学的过程中，我把这节课的内容分为两大环节。利用循序渐进的方式把学生的作业从易到难，从简单到复杂，从局部到整体，这样一个方式进行引导。这节课除了对音乐的欣赏对舞蹈的体验，最后要回到主题。得用画笔将其表现出来。那么要画这样一幅画，其难点，主要在于对人物动态的表现和理解。这是本课的难点也是本课的重点。于是，在对重难点的土坡上，我采用模仿舞蹈动作，让学生亲身体验的方式让其加深印象。然后用画笔将舞蹈动态表现出来。这个练习是学生尝试练习的过程。也是为下一步做好准备。紧接着让学生看一些相关舞蹈方面的画作。对比自己的`画，跟范画相比找出自己的画面所缺少的内容将其完成。
在整个教学环节中我认为思路和方法是清晰的。从课堂效果来看我发现有一个重大不足。孩子们在体验舞蹈的快乐这个环节中做得不够。从学生的作业来看，虽然画面相对完整了，但是没有做到百花齐放。从孩子们得年龄和思维乃至每个人对快乐的理解和所见所闻来看，他们的作品应该要各有个性。所以这堂课后来我进一步的思考：教学不是一味地让孩子们看，看图看画。重在让其对教学内容的体验，在活动过程中去悟，感悟和领悟。在画法上也不要作过多的要求。强调基本原则便行。对于孩子们来说，画无定法。或许他们幼小的心灵，他们的单纯画出来的东西正是原汁原味的东西，是真正属于自己的东西，是一种原始的美。
舞蹈教学反思6
高职舞蹈教育教学中，采用即兴舞蹈教学方式具有重要作用，能激发学生学习的自觉性和主动性，促进高职舞蹈课堂教学效果提升，提高学生的音乐修养和艺术表演能力。但是，目前即兴舞蹈教学存在不足，需要采取改进和完善策略：加强舞蹈基本功训练，坚持教学示范和引导，发挥学生主体地位并鼓励自主学习，注重对学生创新思维能力的培养，并增进舞蹈与音乐教学的联系。
高职舞蹈教育教学中，采取相应措施，提高学习效率是必要的。同时，为顺利实现教学目标，增强学生的舞蹈表演技能，让他们更好适应将来学习和工作的需要，有必要创新教学策略，注重即兴舞蹈教学方式的应用。通常来说，即兴舞蹈是指人们闻乐起舞，在舞蹈中直接表达思想感情，其中的重点和难点都在“即兴”。教学过程中，如何有效组织即兴舞蹈，深化学生的理解和认识，让他们更好融入学习活动中，提高舞蹈表演技能，这是每个教师需要认真思考和讨论的问题。目前在即兴舞蹈教学中，常见的问题表现为：学生的音乐感和节奏感较差，肢体动作不相协调，学生在即兴舞蹈表演中缺乏节奏感。如何有效解开这些难题，深化学生的理解认识，让他们掌握即兴舞蹈表演技巧，这是每个教师需要重点把握并关注的内容。本文结合高职舞蹈教育教学的基本情况，就即兴舞蹈的应用进行探讨分析，并提出相应的策略，希望能为教学活动的'开展提供启示。
一、即兴舞蹈在高职舞蹈教育教学中的意义
通常来说，即兴舞蹈是指在舞蹈学习和表演过程中，在音乐旋律中随兴起舞，舞出的是心情，跳出的是情感。为取得更好的表演效果，学生必须具备深厚的舞蹈功底，并加强音乐修养，从而有效融入学习活动中，促进学习效率提升。具体来说，高职舞蹈教育教学中，即兴舞蹈教学的重要作用表现在以下几个方面。
（一）激发学生学习的自觉性和主动性
高职院校传统舞蹈教学中，通常由教师先进行示范，讲解动作要领，然后由学生进行训练。这种教学方式重在模仿，虽然能取得一定效果，但学生是被动的接受者，不利于调动学习的热情和主动性，制约学生创新技能提升。而即兴舞蹈注重改变这种模式，让学生摆脱束缚，在音乐的带领下主动调节自己的肢体，学生可以自由创造属于自己的舞蹈。它能改变枯燥无味的教学方式，激发学生的自觉性和主动性，让高职学生主动学习并掌握舞蹈技能。
（二）促进高职舞蹈课堂教学效果提升
虽然即兴舞蹈在整个课程教学中，所占的比例较小，但所起的作用不可小觑。即兴舞蹈的动作简单，学生可以在短时间内学习并掌握，并且具有时代气息，动作规范精炼，形式新颖。教学中合理应用即兴舞蹈，能让学生吸收其他舞蹈的优点，创造充满活力的舞蹈形式，让高职舞蹈教学取得更好的效果。
（三）提高学生的音乐修养和艺术表演能力
音乐与舞蹈有着密切的联系，即兴舞蹈教学也不能忽视对音乐的学习和应用。采用即兴舞蹈教学形式，能让学生在不同的音乐环境中，深刻感受到情感的变化，让他们用心而舞、用情而舞。持续不断的舞蹈训练，能增进学生对音乐的理解和认识，激发他们融入舞蹈学习的热情。这对增进高职学生的音乐修养，提高他们的艺术表演能力具有不可忽视的作用。
二、即兴舞蹈在高职舞蹈教育教学中的策略
虽然在高职舞蹈教育教学中，采用即兴舞蹈教学模式具有重要意义。但一些教师的重视程度不够，教学方法创新不足，忽视采取有效措施合理安排教学内容，这制约了舞蹈教学效果和人才培养质量的提升。为弥补这些不足，应该更新思想观念，创新教学方法，从以下几个方面采取完善措施。
（一）加强舞蹈基本功训练
基本功是即兴舞蹈学习的基础，教学中应该注重加强训练，让学生牢固掌握基本技能，促进学习效率提升。因此，教师要引导学生加强基本功训练，让学生领悟舞蹈学习要领。例如，重视学生的形体训练，让学生掌握基本技巧，注重头部、身体、四肢的训练，确保训练准确到位，提高身体柔韧度和协调性，促进学习技能提高。基本功训练时，还要将舞蹈与音乐结合起来，创造良好的艺术情境和艺术氛围，让学生在即兴舞蹈学习中，能够将身、心、情融入其中，促进学习和训练效果提升。
（二）坚持教学示范和引导
教师应该坚持言传身教，在即兴舞蹈教学中，注重语言讲解和亲身示范，这样既能增进与学生的联系，还能促进学生的学习效率提高。教师在示范和引导过程中，要对即兴舞蹈的动作进行细致和深入讲解，让学生了解舞蹈的动作要领、基本内涵和人文思想，增进对即兴舞蹈的理解。教师还要用自身的语言和表现力、亲切的舞姿来传递思想感情，并注重增进自身文化修养和即兴舞蹈教学经验，调动学生对舞蹈学习的热情。教师在引导时要确保动作优美，引导到位，让学生产生膜拜感，更好融入学习活动中。教师在讲授即兴舞蹈时，要保证动作规范，前后一致，不得任意变换动作，确保示范到位，让学生更好观察和学习，促进他们的艺术审美标准提升，也让即兴舞蹈教学取得更好的效果。
（三）发挥学生主体地位并鼓励自主学习
即兴舞蹈教学中要将学生摆在首位，注重发挥学生的主体地位和作用，充分调动他们的主动性，激发学生的主观能动性，培养学生创新思维能力，推动即兴舞蹈教学工作顺利进行。例如，即兴舞蹈教学中可以首先播放音乐，让学生对其中的意境有更为深入的了解，启迪学生思维。同时要鼓励学生通过动作来表达创意思维，有效融入即兴舞蹈教学情境当中。对教学中存在的不足，教师要加强引导，增进双方互动，妥善解答疑惑，增进学生开展即兴舞蹈训练的积极性。
（四）注重对学生创新思维能力的培养
从本质上来说，舞蹈教学是艺术创新能力教育。因此，要想培养学生的舞蹈创新思维能力，应该注重提高学生的创新能力，增强舞蹈创编技能。教师应该为学生创设舞蹈训练环境，采用即兴舞蹈练习、舞蹈编排组合等方式，让学生观察生活、体验生活，不断提高即兴舞蹈创编能力；善于从日常生活中捕捉形象，激发舞蹈创编兴趣，抒发情感，促进即兴舞蹈表演技能提高。
（五）增进舞蹈与音乐教学的联系
加强高职学生音乐感知能力训练，让学生听到音乐就能够起舞，准确把握音乐的内涵，从音乐中寻找情感基调，并在即兴舞蹈中通过舞姿将情感表达出来。注重训练学生的舞蹈语言组织技能，增强高职学生的文化理论修养，增进对舞蹈艺术的理解，让学生在舞蹈表演中更好地表达思想感情。
三、结语
總之，整个高职舞蹈教育教学中，采用即兴舞蹈教学模式具有重要作用。作为教师，应该注重该模式的应用，结合教学要求和人才培养目标，创新教学方法，合理安排教学内容。这样可以激发学生的兴趣和热情，让他们有效融入即兴舞蹈学习当中，扎实掌握舞蹈教学技能，提高即兴表演能力，最终让舞蹈教学取得更好的效果，也为高职学生以后从事即兴表演奠定基础。
舞蹈教学反思7
担任舞蹈教师到如今已经有一个月了，孩子们已经习惯了这种一周一课时的学习，通过这段时间孩子们学习的积极性和效果得知，在教学过程中我还有许多地方须提升和改善，比如，在学踏点步与蝴蝶飞的动作时，在介绍讲解基本动作后，教师可以以自然愉快的口吻，引导幼儿想象自己就是一只美丽的蝴蝶，开心地在花丛中自由地飞来飞去。“我是一只美丽的蝴蝶，我在美丽的花丛中飞舞，我好开心、好高兴呀！”这种引导情境，不仅可以使幼儿在无意中学习，而且可以加入自己的想象，自觉地改正一些不到位的动作，并会自觉加入情绪，更会使每个简单地动作活起来，美起来，这比教师一味地说：“动作要美，脸上要带笑容”的收效要好上很多，很多！
兴趣是幼儿学习的动力，游戏是幼儿的'生活，那么幼儿爱舞蹈，也就是她们对练舞蹈很感兴趣，她们把学跳舞当作了一种好玩的游戏，既然是这样，那么要教好幼儿练习舞蹈，我们教师只要抓住幼儿的兴趣，通过教师的语言引导，并创设良好的情境，让她们感到舞蹈很美，学跳舞是件很好玩的游戏，让她们的情绪一直保持在兴奋的状态下，那么，她们的学习效果就会事半功倍，让你收到意想不到的好效果
舞蹈教学反思8
一周没有上舞蹈课了，今天上课时，似乎找不到感觉，也不知道是为什么，我的心里觉得有些乱，心里总是惦记着其他的事情没有完成，没有心思上舞蹈课，顿时觉得挺对不起孩子们的，看着那一双双充满好奇的小眼睛，自己却不敢对视孩子们，心里只有一种想法，那就是对不起。孩子们，对不起，老师走神了。课上，孩子们充满好奇与期待，但自己却没有很好的`引导孩子，没有抓住时机让孩子得到发挥。心里有些惬意。基本功练习时，感觉自己的脑袋里一片混乱，不知道自己该用什么样的语言去引导孩子，也不知道自己该用什么样的发式去教给孩子动作。律动时，由于自己对音乐的不熟悉，导致合音乐时，跟不上节奏，但看到孩子们那充满期待的表情和眼神，给了我动力，继续我的新授课，短短的一个小时过去了，课后自我反思，觉得自己应该多花点时间在新授舞蹈课上，应该多跳跳幼儿舞蹈，感受孩子们的童趣，同时也该调整自己的心态，并加强授课方法。孩子们，给我点时间，我们一起加油吧。
舞蹈教学反思9
《快乐的舞蹈》是一堂综合性很强的一节内容，课中牵涉到音乐和舞蹈的结合体验，然而他又是一堂美术课。是通过孩子们对音乐的欣赏，对舞蹈的体验，感受舞蹈给人们所带来的快乐，用画的形式将其表现出来。
在这节课之前，我对教材和课标作了详细的阅读，由于是低年级的课程，我们在教学中尽量把握深入浅出的原则，对学生重感受体验和情感的培养。故而课前准备，我找了大量有关舞蹈的图片及视频。在图片上，我力求找到清晰唯美的照片。如杨丽萍的《雀之灵》；还有一些表演性比较强的体操舞蹈，群舞《千手观音》等等。然而，我发现这些图片并不是孩子们所喜欢的。孩子们所喜欢和感兴趣的东西是建立在他们所处的年龄阶段和审美趣味上。所以在上课的过程中，孩子们对这些照片并没有“来电”的感觉。
那么这个时候，我在想必须得改变思路，重新找一些图片，找一些接近他们的生活和年龄接近的一些图片。做到备教材，备学生。在上这堂课的过程中，我把这节课的内容分为两大环节。利用循序渐进的方式把学生的作业从易到难，从简单到复杂，从局部到整体，这样一个方式进行引导。这节课除了对音乐的欣赏对舞蹈的体验，最后要回到主题。得用画笔将其表现出来。那么要画这样一幅画，其难点，主要在于对人物动态的表现和理解。这是本课的难点也是本课的重点。于是，在对重难点的土坡上，我采用模仿舞蹈动作，让学生亲身体验的方式让其加深印象。然后用画笔将舞蹈动态表现出来。这个练习是学生尝试练习的过程。也是为下一步做好准备。紧接着让学生看一些相关舞蹈方面的画作。对比自己的`画，跟范画相比找出自己的画面所缺少的内容将其完成。
在整个教学环节中我认为思路和方法是清晰的。从课堂效果来看我发现有一个重大不足。孩子们在体验舞蹈的快乐这个环节中做得不够。从学生的作业来看，虽然画面相对完整了，但是没有做到百花齐放。从孩子们得年龄和思维乃至每个人对快乐的理解和所见所闻来看，他们的作品应该要各有个性。
所以这堂课后来我进一步的思考：教学不是一味地让孩子们看，看图看画。重在让其对教学内容的体验，在活动过程中去悟，感悟和领悟。在画法上也不要作过多的要求。强调基本原则便行。对于孩子们来说，画无定法。或许他们幼小的心灵，他们的单纯画出来的东西正是原汁原味的东西，是真正属于自己的东西，是一种原始的美。
舞蹈教学反思10
《铃儿响叮当》是一首曲调流畅、情绪欢快的美国歌曲。生动的歌词描绘了一群孩子冒着大风雪，坐在马拉的雪橇上，他们的欢声笑语伴着清脆的马铃声回响在田野——表现了孩子热情奔放的性格，抒发了热爱美好生活的真挚情感。因为是人们在冬季滑雪橇时所唱，又名《雪橇歌》，又因为是冬天的歌曲，后来逐渐演变成圣诞节等节日歌曲，深受人们喜爱，长期被当作美国民歌。
本次活动主要是让幼儿在感受音乐的基础上，学习合作跳舞。因此我制定了相应的.目标:：初步学会跳三人集体舞；感受合作跳舞带来的快乐情绪。
活动开始环节，我引导幼儿充分感觉乐曲的特点，在我的引导下幼儿知道了这是一首四拍子的乐曲，有的幼儿对这首乐曲比较熟悉，能跟着音乐哼唱起来。接着，我在黑板上出示了人物的简谱图，引导幼儿观察：说说有几个人在一起？(3人)，他们在干什么？幼儿仔细地观察图片，说着自己对简谱图的理解：他们手拉着手，先向左走，再向右走，然后第3个小朋友从其他小朋友的手臂下钻过去……。在图谱的帮助下，能较好地帮助幼儿了解舞蹈动作，看着图谱，在老师的带领下，幼儿积极地参与到学习舞蹈动作的过程中。幼儿三人为一组进行合作表演，他们之间的合作能力得到了提高，在跳舞前总会先商量自己的站队顺序，如：谁是1号？谁是2号或3号？通过这样的商讨，使幼儿在跳舞时避免出现不必要的混乱，从而保证幼儿能随音乐较好地配合舞蹈。活动中幼儿积极性较高，比较兴奋，课堂气氛较活跃。
由于班级人数较多，我采用分组练习的方式，这样一来活动的空间够了，但是幼儿等待的时间比较长，导致少数幼儿不能安静地观看别人跳舞。对于集体教学，特别是舞蹈活动，如果让幼儿更好地参与其中，避免不良因素的出现，是我今后需要不断探讨和研究的方向。
舞蹈教学反思11
高职院校的舞蹈教学作为高职教育的一部分，其重要性决定了对它进行关注和重视的必要性，当前高职院校的舞蹈教育被纳入教学课堂，舞蹈教学中出现的现状和现象是高职院校舞蹈教师和相关教育者必须进行思考的。
一、高职院校舞蹈教学的现状
当前高职院校舞蹈教学普遍存在着几点问题，即对舞蹈教育认知的不足，教学模式比较单一，学生学习的意识不强等几点现象。这些现象的存在长期影响着高职院校的舞蹈教学课程。在高职院校舞蹈课程开设过程中，无论是学校还是学生都把舞蹈教学放在边缘化的位置，认为舞蹈课程的开设可有可无。学校不重视舞蹈课程，教师不注重教学方法的创新和教学水平的提高，学生都是从普通高中直接升入高职院校，不具备良好的.舞蹈基础和艺术素养。高职院校普遍存在的一系列问题，制约了高职院校舞蹈教学的发展，给教学活动带来了一定的影响。
二、高职院校舞蹈教学的反思
高职院校舞蹈课程的开设十分必要，无论是学校还是教师，甚至是学生都应该对舞蹈教学的现状进行反思，不断地促进舞蹈教学整体水平的提高。对高职院校舞蹈教学进行反思，要做到以下几点：
1、提高教学创新水平
作为教师而言，应该不断提高自己的教学素质，对教学方法进行创新。教师要不断地在教学实践中发现教学的规律，总结自己的教学经验，并根据舞蹈教学的特点，运用新的教学方法，同时还可以鼓励学生进行创新，改变传统单一授课的教学模式。
2、强化整体教学的认知
这就要求全方位地参与教学反思，不仅仅是教师，学校和学生都必须同时进行。一方面，学校要对舞蹈教学予以充分的重视，注重教学的整体质量，支持舞蹈教学，及时地跟进教学设备，为教师和学生的教学提供条件；另一方面，学生要正视舞蹈教学，把舞蹈的学习作为自己艺术素养的培养。作为教师，要把舞蹈课程的学习考核纳入正式考核中来，从而提高学生学习的积极性。
3、综合运用各种教学手段
现代的多媒体信息技术非常方便和快捷，能为舞蹈教学提供大量的信息。在舞蹈教学中，多媒体技术不仅能够提供音响、影像等设施，还能在多媒体的支持下，更新教学信息，从而实现全方位、立体化的教学方法，给舞蹈教学带来新的活力。
参考文献：
[1]许岩.关于高职院校舞蹈教学的几点反思[J].辽宁高职学报，20xx（07）.
[2]於平.高教舞蹈综论[M].北京：北京文化艺术出版社，20xx.
[3]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，20xx.
舞蹈教学反思12
舞蹈是一门综合性表演艺术，是学生们喜爱的一个课程。舞蹈课上,蹦跳、或演,通过对舞蹈的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受、成功的愉悦。舞蹈课对于培养孩子的自信心有着特殊的意义,学生们在舞蹈中一旦获得了自信,对舞蹈课乃至对待学习和生活也会激情倍至。所以,在舞蹈课上我很重视建立良好和谐的师生情感和对学生自信心的培养。
舞蹈是一种受情感支配的艺术，学生们只有在良好的情感影响下，才能把舞蹈情感充分表达出来。假如在课堂上老师表现冷漠无情，就会使学生紧张害怕，会由心理方面影响到生理方面，即导致神经紧张，反应迟钝。这样的课堂气氛直接影响教学效果。在这方面，我是深有体会的，刚任课时，为达到教学要求，我常常板起面孔急噪的苛责学生，结果我越急学生们动作越做越差。认真进行了思考总结后，我改变了这种急噪的教学态度，耐心讲解动作，鼓励学生，增强她们的自信心，排除了紧张的心理障碍。这样一来，师生感情融通了，教学进度和教学质量也提高了。
当学生在由于感觉不佳、节奏不准或其它原因而不敢起舞时,要耐心细致的分析,让学生明白每一个人都有自己的闪光点,鼓励他用其它形式表现舞蹈,给学生增添勇气。另外注重引导舞蹈班学生团结进取的集体主义精神，鼓励他们把对待舞蹈的激情和坚强毅力投注到学习和生活中去，这也是舞蹈美育的一个重要环节。
舞蹈课主要目的应该是提高素质、培养兴趣，提高学生的审美修养、逐渐形成独立、自信的个性为主。使学生在协调力、创造力及对艺术的感受力方面得到训练与提高。在舞蹈课堂上,我会有意识地降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦.如:舞蹈组合、舞蹈小节的旋律模仿等,都能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑、产生自信。在课堂上我尽量为学生提供表演尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的快乐。
在上舞蹈课时要不断鼓励学生,以巩固他们的自信心,以自然、亲切的微笑面对学生,能创设出温馨、和谐、愉快的'舞蹈课堂氛围学生在这样的环境中受到鼓舞,都会不断地努力,舞蹈课的效果也就越来越好。
其实，教学活动是教师和学生的双向活动，教学效果如何不仅决定于教师，还包括学生的因素。所以建立一种和谐的，彼此尊重的师生关系尤为重要，既教学生，又要爱学生，做到“严而有情”，这样才能使教学达到良好的效果。
以上是我在舞蹈教学中的几点体会，把它总结出来，希望对具有舞蹈才能和特长的学生因材施教，使其充分发展。希望通过自己不断努力，不断探究，不断完善舞蹈教学。
舞蹈教学反思13
舞蹈教学活动是教师的教与学生的学相互关联、相互作用的两位一体的共同活动，二者是有机结合的，教法制约学法，学法影响教法。因此，师生是互动的，是互相影响的。在实际教学过程中，教师应重视培养学生学习音乐的兴趣和爱好，发挥其主动性和创造性，要及时调整教学活动进程，灵活运用教学方法与手段。在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段，它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学工作的成败与教学效率的高低。因此，在我们在舞蹈课的教学中更要根据不同的教材内容设计不同的教学方法，以完成预定的教学目标与任务。
农历五月初五是端午节，我国许多地方有赛龙舟的民间风俗。《划龙船》这首民歌旋律刚劲有力，音乐节奏和划船动作的节奏紧相吻合，并以男声一领众和的形式演唱，具有粗犷豪迈的性格特征。在授课过程中，我注重教学方式的选择，着力改变艺术学习中的机械模仿与枯燥训练，不以单纯掌握专业知识技能为目标，以“赛龙舟”这一人文主题为显线，随机渗透舞蹈艺术要素为隐线，让学生在舞蹈中获得一定的艺术能力。
在学生学习方法的指导上，我根据学生的心理特点，调动学生的多种感官（语言、肢体）参与艺术实践活动。使学生轻松、快乐的掌握舞蹈动作、获得一定的艺术鉴赏能力。充分调动学生的自主性学习，发挥学生的创作能力，从而达到教学目的。舞蹈教学活动过程的思考：即每一个环节，每一个层次都必须在学生充分感知的基础上，在已有经验的'基础上，逐步深入和提高，体现了课堂活动的生成性。如：在舞蹈创作这一环节中，注意用语言来调动他们的积极性，激发他们的创作热情！
一堂课下来，我也觉得自己存在着一些问题。整堂课的氛围，没有达到预想的效果，我的情绪也不高，未能较好的调动学生的积极性。在课堂活动中，对学生活动的要求不够明确。因而学生活动的效果达不到预期目的。在今后的艺术教学中，我还需要去探索，尝试和不断的反思。
舞蹈教学反思14
一、课后反思
在舞蹈课堂中，学生们只注意动作的模仿，忽略了内在情感的体验，有的学生在表演中会产生表情淡漠、眼睛无神、内心空荡。通过这节课的训练，让学生了解什么是舞蹈表现力，从而开始学会用自己的面部表情来表演舞蹈情感。
二、本节课还存在一些问题
1、在授新课的环节中，没能掌握好新课内容，动作教授的过多，过急，讲的`不够细致，最后没能让学生有一个完整的展示，在下节课上，会把动作细致讲解，让每个学生都能掌握舞蹈动作，因为舞蹈表现力中的外部动作与内部情感是不分家的，两者缺一不可。
2、在讲授什么是舞蹈表现力这一环节上，应该讲的通俗易懂，或者通过一些适合孩子的方式，讲明白，单一的把概念抛给二年级的学生来理解，还是比较困难的。
3、最后做游戏的设计，时间掌握的不太好，游戏时间过短，只起到了复习的作用，没能让孩子进行更深的拓展练习。下节课游戏这个环节还要继续做，将舞蹈动作融入进舞蹈音乐中去表演。
小学生舞蹈动作的规范是需要严格要求的，绝不能松懈，通过音乐、游戏、表演等一些艺术活动提高学生的舞蹈表现力，挖掘出每位学生所具有的不同潜力，是需要我在今后的教学中去实践、去探索、去创新改进的，非常感谢各位老师给我提出的宝贵意见，以及你们的支持和帮助，在以后的教学中，我会更虚心的向各位有经验的老师学习，提高自己，谢谢大家！
