音乐教学随笔

小学音乐教学，不是为了培养一个个音乐专家，而是为了使学生获得一定的音乐素质，从而受到音乐审美陶冶。

音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。主要内容都是针对培养音乐基本素质的感悟性内容。在对音乐的感悟中，对于小学二年级的学生来说，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，音乐情境意象的感受力等。在培养这些感受力的同时，使学生的人格情操得以陶冶。学生对音乐的这种感受，并没有过系统的音乐知识的学习和音乐技能的训练，来自于音乐的熏陶和自我丰富的人生感受对音乐的移情。因此说，音乐欣赏教学中，感悟音乐是教学的核心。

唱歌教学则是通过音乐乐谱的要求来实施的一种主体活动——歌唱，从而在活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐的美来达到目标的，在活动过程中同时获得了正确的歌唱方法——一种音乐表现力。唱歌教学有技能训练内容，诸如吐字、发声、音准训练等，但对这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求，只要能自然地运用嗓音来歌唱，使个体的歌唱潜力得到一定的发掘就达到了教学目标。

总之，教学中追求对音乐的感悟，就是要求教学要以培养学生音乐基本素质为核心目标，转变教学观念，改善教学方法，从音乐课的特点出发，教学活动以感悟音乐为核心，"有音乐来培养音乐的耳朵"，使音乐教育真正实现其教育功能，在素质教育中发挥其应有的作用。

音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。

在音乐课堂教学实践中，我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。

　　一注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。

课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我安排了欣赏三段不同的音乐：第一段是兔子、小鸡和小猫；第二组是乌龟、鸭子和小羊；第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢？第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢？此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很平稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松，也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。

　　二坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。

由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。在设计《乌龟赛跑》这一课时定下了三个教学目标：1、通过欣赏，让学生初步感受不同的节奏、旋律，速度所表现的不同的音乐形象。2、通过创编故事情节，激发学生的想象力，创造力。3、通过创作表演第二次龟兔赛跑，激发学生的学习兴趣和表现欲，使学生懂得同学之间要互相帮助，渗透团结友爱的思想教育。通过反思，围绕着学生年龄特征和音乐感知等特点，重新设立教学目标：“通过对教具的直观介绍及有关乐曲欣赏，充分体验学生丰富的表现力，同时形象

感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上，通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种教学策略进行反思。

　　三把握学生认知心理，进行课堂教学策略的实施要体现学生的主体性。

从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。

　　四围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充。

几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么？”如：是教育思想还是教育理念的问题，是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性”教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。

一直以来，音乐歌曲课被称为副课，特别是个别地方学校更认为音乐歌曲课是可有可无的课目。随着素质教育的不断深入以及音乐歌曲在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐歌曲课越来越刮目相看。而作为一名音乐歌曲教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐歌曲放射出它应有的光彩，这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐歌曲课的因素虽然很多，但以下这几方面更不容忽视。

一、师生对音乐歌曲课的认识态度是上好一节课的关键之一

常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐歌曲课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐歌曲课到底有什么作用？音乐歌曲课究竟会给同学们带来什么？没有音乐歌曲课会怎样？同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。

二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一

在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。这一点特别是在年龄较小的年级表现尤其明显。比如学习《四季童趣》这首歌曲，节奏较难：除了切分节奏，还有全音符八分音符多次的交替出现。学生很容易产生厌烦情绪。我除了采用各种教唱的方法之外，重点放在给学生心理暗示上，激发他们的学习激情。整个教唱过程中，我时不时地赞扬激励他们：“你们真棒，这么难唱的句子都难不住你们，老师真为你们的聪明能干兴！”“你们的声音真是太美了，我真想再欣赏一遍！”“你们愿意吸收老师加入你们的合唱队吗？”一节课下来，不但不觉得累，反而会让你身心愉悦兴致更高。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术

三、音乐歌曲老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者

在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐歌曲老师当成了美的标准。音乐歌曲老师会跳舞，言谈举止美观大方；音乐歌曲老师会唱歌，声音美；音乐歌曲老师会弹琴，很让人着迷；老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，作为音乐歌曲老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。

音乐是人类生活的反映，音乐渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展起着积极的作用。音乐教育的核心是调动幼儿主体的积极性、自主性，激发幼儿对音乐获得浓厚的兴趣及热烈的情感。陈鹤琴先生很早就发现音乐教育、音乐活动对儿童的重要性，他说：音乐是儿童的天性、儿童的本能，音乐在儿童生活中占有极重要的地位。《纲要》指出：艺术领域的"目标"、"内容与要求"指导要点三部分中蕴涵的基本理念是：幼儿艺术活动以幼儿为本，强调主动性。

教学中我们不难发现有很多孩子们表现的十分被动、沉默、安静，不敢大胆的自我表现或者不愿意表达表现。因此我们在“快乐音乐活动有效实施的案例研究”的实施过程中，力求让幼儿真正的享受到音乐的快乐真谛。这一年我通过日常的快乐音乐教学与音乐游戏活动，选择快乐的教学手段与策略，在孩子们跟快乐音乐之间建立起了快乐的音乐桥梁，打开了孩子们内心世界的快乐大门。

1、用赞扬的语言、温馨的关爱，让那些被动孩子们消除对老师的戒备和防御心理；用好朋友之间的友谊互助，让他们开心的融入到集体活动中，在积极参与中变“要我学”为“我要学”。

2、创设宽松、快乐的音乐活动氛围，激发孩子参与音乐活动的兴趣，给孩子提供多种展现的机会，让他们轻松快乐的获得成功的体验。成功能给幼儿带来欢乐；成功能使幼儿变得自信；成功还能让幼儿感受到自己很“行”、很“棒”，并能在集体面前变得勇敢起来。

现在班中的每个孩子们都特别的喜欢音乐游戏活动，每次都能在快乐的氛围中看见他们露出甜甜的微笑，看见他们跟着音乐有节奏的扭动身体，大胆、自信的在同伴和老师面前表现自己、活跃自我。

的确，音乐是快乐的，是激情的，孩子因为快乐所以学习，因为学习所以快乐。我们有责任成为幼儿音乐活动的伙伴，支持者，引导幼儿喜爱音乐；在活动中多给幼儿自主的空间，让幼儿寻找快乐；多给幼儿自由的空间，让幼儿创造快乐；多给幼儿合作，交流的空间，让幼儿分享快乐。让快乐音乐带给幼儿快乐，让幼儿真正享受音乐的快乐！

音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助于倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有创意的音乐教学实践中，教师必须从学生的实际出发，确立学生的实践主体地位，鼓励学生求新、求异，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力。

一、善于营造气氛，激发学生的创新意识

我经常采用课堂音乐教学多样化，来丰富学生的想象力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发展。

在聆听《三个和尚》这首乐曲时，我先请学生自己讲《三个和尚》的故事，再请三位同学扮演和尚的角色，一位同学扮演老鼠角色，老师做导演。在表演过程中我发现学生的想象力我是不敢比的，在表演中学生品尝着音乐带给他们的幸福与快乐。由此可见，营造良好的氛围给学生一方自由的空间，学生富有创造性的想象力就会得到充分的发展。

二、改变教学方式，重视学生即兴创作

回顾以往我们不难看到，那些五、六岁，甚至二、三岁的儿童，只要你放上音乐，他(她)即可手舞足蹈起来，边玩边哼自己的调调不需要你“教”，即兴对他们就像与生俱有的本能，这是他们心灵的直露和表白。然而随着他们在社会、在成人为他们设计的教学过程中，却渐渐地把这种巨大潜能给压抑了，给扼杀了，到十一、二岁的时候，请他们随意跟着音乐跳舞，或随便唱个什么，他们会不安，不知从何下手，即兴对他们已经成为陌生，而到了中学、大学，书念的越多，就越远离这种人类最本能、最自然的东西，学生的创造潜能被扼杀，这不能不说是人类的悲哀。

在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育儿童观的真缔所在。在音乐课堂教学中，我们必须在学生的实践活动中使其主体地位不断得到提高，尊重学生意愿，通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极参与到学习创新中去。从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学，它不是把现成的知识、技能先传授给学生，而是让学生在游戏之中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的教学方式。如听音乐即兴编一个小故事，给乐曲即兴起一个名字，或跟着音乐即兴舞蹈或表演等等。

三、加强音乐创作教学，促使学生主动参与不断创新

音乐教学的内容丰富多彩，它包含着唱歌、律动、欣赏、节奏、旋律写作等方面的内容。教师可以采用不同的内容对学生进行音乐教育。而节奏创作、旋律改编、即兴歌舞、创编歌词等，能充分发挥学生的主观感能动作用，让学生来充分感受音乐和表现音乐。

1．结合歌曲进行歌词创作

小学生像海绵般的吸收新知识，每次听到的词句经过大脑储存后，就想找机会来应用，有的孩子能很轻松地把学到的词句灵活运用，让我们意想不到。歌词的创作是要学生马上反应的，在不改变歌曲旋律的基础上，运用代换词的方法，要求学生用新词句代换。这种办法不仅培养了学生的创作能力，也训练了学生的灵敏度、思维力和学生即兴发挥的才能。这种办法不仅调动了学生创作的兴趣和热情，同时也增强了学生学习的勇气和创作的自信心。有的同学虽然曲调把握得不够准确，可歌词却编得朗朗上口。学生创编歌词的兴趣远远超过你教他去学习一首新歌。一张张稚气的脸，一副副可爱的笑容，不正闪现出他们创作的智慧火花和成功的喜悦。因为他们不是为学会别人的东西而高兴，而是为自己创作出来的作品而感到自豪和满足。学生不仅为这首歌曲创编新的歌词，还能为《新年好》填上祝福爸爸、妈妈、爷爷、奶奶、老师、同学等等的新年贺词作为歌词唱给大家听。为《好朋友》编上新的游戏名词等等。现在同学们只要学会了一首新歌，马上就会提出给歌曲加上新的歌词，尽管他们创编的歌词还很稚气、语句不够严密，但在实践中情感的自然流露，想象力的充分展现，独创性的发展，在主动学习的过程中获得了创作的体验和经验，这已经足够了。

2．结合身体律动，加强音乐创作教学

动，是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接，最喜爱的方式，在音乐课上，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对歌、乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动激发他们对音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美的感受。这也正如著名音乐教育家柯达伊所说：“任何音乐理念都可以转化成身体律动，而某一身体律动也可以相对的转化成音乐。”如欣赏《可爱的动物》时，我让学生听完后说出音乐所刻化的动物形象，并戴上自己喜欢的动物头饰，自编动作即兴表演，尽情地表达自己对音乐作品的感受。看到孩子们用自己喜欢的方式，随音乐模仿各种动物的律动，个个脸上兴高采烈，就像一群可爱的小动物在举行联欢会。

3．结合语言进行节奏创作

比如利用字词、词组、人名、地名、小动物的名字等做节奏基石，不断反复就成了一个个节奏型。如用“编一编”的游戏来培养同学们的创造性思维能力。首先，我先找出姓名是两个字(X X)的同学到前面来，让同学们说出他们的名字，这就是最简单的一拍一音的四分音符的节奏型。接着我又找出姓名是三个字( X X X )、四个字( X X X X )的同学，让大家说出他们的名字，这就出现了不同的节奏，一拍两个音的八分音符的节奏型。这样全班同学的名字就可以组成一个三声部的节奏进行练习。在练习中再改变各声部的力度、速度、音色或用不同音色的打击乐器来演奏，学生兴趣浓厚，心情愉快。在此基础上让学生从名字延伸到地名、词组或小动物的叫声去体验不同的节奏，当出现新的节奏型时，我就把它们写在黑板上，由语言过渡到节奏，再让学生将这些节奏型重新组合成新的节奏，按节奏来说一句话或一、两句儿歌，学生特别高兴，从中得到了不同感受，尝试到了无穷的乐趣，也培养了他们的创作能力。

4．唱、奏、跳等形式为一体的综合创作教学活动

以唱、奏、跳、等形式为一体的综合练习，让学生在活动中轻松地认识事物，发挥集体的聪明才智，集思广益、团结协作，在放松愉快的心态下，产生创造性的火花，从而激励其创造的意识。如在学完一首歌曲，让学生以小组为单位在一起按各自的爱好和能力分工，有的同学演唱；有的同学编舞；有的同学用打击乐器编配伴奏等形式进行排练，向全班同学汇报。并听取其他同学的建议在原有的基础上进行加工，再一次向大家汇报。一个个精彩的小节目，受到同学们的喜爱，自己创编，自己表演真是其乐无穷。孩子们奉富的想象力和创作才能在此得到充分的展现，真是不能小看他们。因此，多给孩子们提供这样的机会，利用这种天然的优势，在其乐无穷的音乐天地里去开发学生创造的潜能。

总之，从小对学生进行创造力的培养，关键在于让学生在教学活动中无拘无束、即兴创作，充分发挥学生的想象力和创造力，使他们的创造潜能得到挖掘，让学生的创造性得到更好的发挥。

一年级学生刚进入学校，课堂常规训练是必不可少的，所以要学生要有计划地进行常规训练，这对以后的音乐课非常重要。

除了对学生站、坐、行、排队要进行严格的训练外，对音乐课的常规训练也是不能忽略的。音乐是一种语言艺术，它能够通过旋律带给大家喜、怒、哀、乐。所以我认为音乐课也应该用音乐形式来训练学生的常规。让学生真正感受什么是音乐课。例如：让同学聆听音乐进教室，用上、下音阶进行师生问好，设计一条师生问好音乐问候语言，拍节奏让学生坐好，规定一个和旋表示“安静”等等，来达到用音乐说话的常规训练。不仅加强了学生的练耳能力，还能达到常规训练。以形成音乐课堂的特点。

同时，对于一年级的新生而言，我认为要学习丰富的音乐知识并不是重要的，应该以：让学生喜爱音乐、喜欢音乐课、喜欢音乐老师为主，从而达到提高学生的兴趣为目标这才是最重要的。

一年级音乐课是通过教师的情感投入，心灵的感悟来完成教学目标的。如果不能让学生获得好的心情、好的情绪就不能获得良好的教学效果。在音乐活动中教师更应该起带头作用，做学生的大朋友，让学生对你产生亲近感和认同感。乐于接受教师的指导，使学生敢想、敢说、敢做来发挥他们最大的潜能。另外，从音乐是一种感官艺术来说，在音乐课中，一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能，学生听多了、耳熟了，自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法：一、拍节奏法。即让学生和着音乐拍击节奏，这样有利于学生掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时，教师根据乐曲的情绪给予各种口令，让学生和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使学生全神贯注的倾听音乐，用心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律优美的`歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式，学生在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。

一、童心、童趣拉近距离

教师与幼儿之间配合得是否默契是一堂课的成功与否的关键，若想收到良好的教学效果，我认为关键是教师要有一颗童心，并“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。幼儿园的孩子已经有了一定的认知水平，对平板抽象的讲述不感兴趣，所以，教学中我利用生动、形象的体态语言授课，以此来缩短我与孩子们之间的距离。时间久了，孩子们都很喜欢和我交流，同时我也很容易地了解了他们的感受。移情作用下，他们对我所担任的音乐课也有了强烈的学习欲望。真是“亲其师而信其道”呀。

二、生活与教育相结合，创设新的情境

孩子们喜欢唱歌，唱歌也是幼儿园音乐教育的主要内容，但通常情况下的音乐课上，孩子们只是在机械性地背唱。因此，听起来没有感情色彩，更别提趣味性了。一首优美的歌曲常常是面目全非。面对这种状况我们又该如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？

1、通过故事，引发兴趣

在平常的教学中我发现，孩子对歌谣和故事的记忆能力比平板抽象的内容要牢记得多，因此，在教学中我通常把歌词变为孩子们爱听的小故事，向他们讲解。如，在教授《山谷回音真好听》这首歌时，我先绘声绘色地讲述：“有一个神奇的山谷，那里充满了欢声笑语，那里有一种美丽的声音，会学各种语言，各种声音。你们想去吗？”这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。

2、身体律动，让歌曲跳起来

孩子们好动，尤其喜欢随着音乐的节拍动，我抓住这个特点在音乐教学中加入了律动环节。例如，在学习歌曲《小娃娃跌倒了》这节课，通过小跑、点头、帮扶、抱抱等一系列动作的编配，使幼儿在边唱边做的过程中，理解性地记忆歌词，并能把帮助别人的感情付诸于演唱当中。

三、动画欣赏，提高鉴赏能力

大班幼儿尚不具备独立欣赏的'能力，他们的欣赏过程需要老师不断地补充语言或图片才能完成整个欣赏过程，可这个过程略显枯燥了些。面对这一情况，在教学中我运用了现代教学手段??动画制作，利用立体形象的动画效果加强孩子们对内容的理解。

如，在欣赏《玩具兵进行曲》这组乐曲时，我首先请孩子们观看了我制作的动画课件。孩子们通过观看动画作品，在没经过老师讲解的情况下，首先了解了故事的内容，同时对音乐在故事情节中的表现也有了了解。

总之，科学的音乐教育使孩子们学到了一些必要的音乐知识和技能，同时对音乐的感受、记忆、想象等能力也进行了培养，音乐素质得到了提升，促进了他们智力的开发，对搞好幼儿音乐艺术教育具有十分重要的现实意义。

人教版《义务教育课程标准实验教科书·音乐》二年级上册第一单元《妈妈·老师》中的《鲜花爱雨露》一歌，是一首欢快活泼的儿童歌曲，它以鲜花爱雨露的比喻引导出我们爱老师的主题，歌词简洁生动，寓意深刻。我认为这首歌曲最优秀的地方就是蕴含了深厚情意，很容易感染他人，打动儿童的心灵。在实验3班上午第四节课教学中，正遇中午的瓢泼大雨，音乐教室里亮着灯，学生们刚好唱会了这首《鲜花爱雨露》，这时他们的班主任（以后统称王老师）正好走进音乐教室站在门口，等着送学生放学，他的出现给了我灵感，我立即抓住时机说：“同学们，我们把这首歌送给王老师好嘛？”“好──” 随即歌声中充满了欢乐的气氛，孩子们尽量地表现着自己，从学生的表情上可以看出，他们师生之间的情谊很真挚。当教学进行到以小组为单位，用《鲜花爱雨露》这首歌曲做题材，进行创编表演，我说：“同学们，把编排出来的节目献给王老师，我们比一比，看看哪个小组的节目能够表达出你对老师深深的爱。”

在排练时，正当各个小组非常活跃，排练的非常热闹之时，我发现有一个小朋友很沉默，他没有参加小组的排练，坐在自己的座位上，低着头，悄悄地哭了。我很诧异，走过去问为什么，她说：“王老师不教我们了！” 随之，眼泪止不住地流了下来，其他孩子见状也安静了下来，教室里原本欢乐的气氛沉静了，我又一次抓住时机：“同学们，我感受到了你们和老师之间的感情，大家非常爱王老师，非常舍不得，这样吧，现在把你们所有的爱都凝聚成最动情最美好的歌声，送给老师！” 紧接着，学生们的歌声是令我吃惊的，轻柔、深情、动听，他们温柔地随着歌曲的拍子晃动身体，有的孩子眼睛盯着王老师，原本活泼欢快的歌曲，此时却是如此深切传情，歌声之后，王老师和我还有许多孩子的眼睛里都浸满了泪水。

后来，我才知道，“王老师不教了” 只是一场虚惊，那只是老师在生气时的一句玩笑话，谁会想到孩子们竟如此认真了。通过这件事，他们师生的感情更加融合。

在课堂上，我们要学会利用所有的偶发事件，来激发学生的学习兴趣，来带动学生的情感。正是这样的教材，给了老师和学生自由发挥的空间，能够就地取材，适时取材。

音乐是发展孩子想象、创造力，促进个性发展的有效手段。一个学期来班级里的几乎所有的孩子都喜欢动听的声音、美妙的音乐，喜欢随着音乐歌唱、舞蹈。《幼儿园教育指导纲要试行》明确提出艺术活动的目标是培养幼儿对美的感受能力、丰富审美经验、体验自由表达和创造的快乐，而不是单纯的知识和技能的传授。

今天小朋友们对音乐活动《亲亲热热在一起》都很喜欢，原因在：歌词非常的生活化，简单、有趣；音乐的节奏活泼、欢快；还有一个很重要的原因是在于这首歌曲是儿歌《敲门》的延伸。在一开始的活动中，小朋友们先接触到的是：在游戏《敲门》中让幼儿清楚的掌握了儿歌的内容，如“妈妈出去了，你和谁在家里呢？”“丁冬，丁冬，是谁在敲门，是谁回来了！”接着在一遍又一遍的朗诵、游戏活动中，小朋友们都能熟练的朗诵和进行对话游戏，当音乐活动《亲亲热热在一起》旋律在孩子们的耳旁响起时，小朋友们全都会唱了：“我们全家在家里，亲亲热热在一起，哈哈哈哈，亲亲热热在一起”。这样的活动吸引了小班孩子积极参与的兴趣，所以这一次音乐活动变的特别的轻松、愉快。

我们还一起创编了歌词：“家里还有谁呢？我们怎么编？”在我的帮助下孩子们有了很强的创编兴趣，我们在音乐声中编出了：“我和外婆在家里，总想外公来敲门，丁冬丁冬，外公回来了！”“我和阿姨在家里，总想叔叔来敲门，丁冬丁冬，叔叔回来了”等等，大家唱的可开心了。

根据“兴趣是最好的老师”这点，我也想了好多激发幼儿兴趣的办法。就像让幼儿通过表演来激发自己的兴趣从而学习音乐。因为幼儿好奇心强，表现欲旺盛。音乐活动能充分满足幼儿这方面的要求。通过表演，幼儿能体验到用表情、动作、姿态与他人沟通的乐趣。在感受音乐的过程中，幼儿能作出较积极的外部反应，能从与他人合作的动作表演活动中获得交往合作的快乐。在音乐活动中，我启发幼儿用自己的身体动作进行创造性表现，发挥幼儿创编的积极性，在开展音乐活动中尽量采纳幼儿的意见和建议，不照搬书上的动作方案，幼儿在创编表演中锻炼了自己，增强自信心，获得了成功感，这有利于幼儿健康人格的培养。

充分利用现代多媒体教学手段，激发学习兴趣。学生在学校学习音乐的时间是有限的。要想在有限的时间内尽量让学生多学知识，这就要靠我们音乐教师多想办法、多出点子。在实际生活中，学生不可能事事都经历，所以，在教学中运用多媒体教学手段，丰富学生的感性材料，以达到事半功倍的效果。学生可以在教师收集的音乐中尽情享受悦耳的音乐，通过丰富的画面展开想象的翅膀。增强学习的趣味性。

例如：学生在欣赏第六单元婆娑舞姿—芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲时，我做了一个测试，一个班纯粹欣赏音乐，一个班结合天鹅湖舞剧边看舞剧边欣赏音乐（视听结合）。

测试的结果：在纯粹的聆听中，学生的学习兴趣极其一般，甚至不愿意听；而后者学生则表现出浓厚的学习兴趣，在观看和聆听的同时，有的学生居然会随着视频哼唱乐曲的主旋律。多媒体的运用使两节课的效果截然不同。可见，多媒体教学在音乐课中激趣的重要性。

多用教师声情并茂的演唱，激发学生的学习欲望。有了多媒体设备，仍然不能代替教师的范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。教师表演唱的感染力强于录音范唱。学生在教师的范唱中能不能进入音乐，全靠教师的功底。从孩子的眼神中，你可以看出他们对音乐的喜好程度以及对音乐的理解和学习音乐的兴趣。孩子浓厚的学习欲望，直接感染教师的教学情绪。是音乐课的氛围和谐、轻松，自然音乐教学效率也会提高。

总之，在音乐课中激发学生兴趣的方法还很多，需要我们音乐教师不断的探索。只有豪放法的不断呈现，音乐课才会更加精彩有趣。

幼儿园大班音乐教学反思幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。所以，我在音乐教学中运用讲故事做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好。以下是我多年音乐教学实践的几点体会：

一、大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。

二、创设意境，提高歌曲表达力。

三、通过欣赏，提高鉴赏能力。孩子用动作表现出了乐曲中个别动物的动作这时我鼓励幼儿随着乐曲中动物角色的变换，发挥想象，大胆地自编动作，使幼儿在边听边想边做的过程中感知音乐，表现音乐总之，对于大班孩子来讲，教师只能遵循幼儿的年龄特点，利用多种形式，突出一个“活”字来进行音乐教学，才能激发他们对音乐活动的兴趣，提高了他们的音乐素质，同时也大大促进了其智力的开发。

随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩，这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽然很多，但以下这几方面更不容忽视。

一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一

常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。

二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一

大家都非常熟悉这样一则事例：某几位专家学者到一所学校做实验，到某班时，随意点出几个学生并很认真地对老师们说：“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然，几年之后，本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单，专家学者的暗示转给了老师，老师对这些学生时常充满信心，而正是积极的心理暗示，使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态，所以，结果就如人们所看到的。

在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术。比如唱歌时，有说话或大声喊唱的声音，我就让学生自己说说内心的感受，让学生辨别美与丑，对与错。通过这一环节，使那些没做好的同

学认识到自己的行为是不受欢迎的，并且认识到自己的行为是不美的不文明的。另外，我还在课下和同学们达成协议，课堂上违反纪律或有不文明言行，老师就用眼神或伸出手指提醒大家，给予改正错误的机会。第三次就在受支扣除平时成线绩的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏，而且还增进师生之间的感情。

三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者

在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会跳舞，言谈举止美观大方；音乐老师会唱歌，声音美；音乐老师会弹琴，很让人着迷；……老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。

回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力，愉悦学生身心，健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素，各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受，体验，表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受，体验，鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就 从下列几个方面对学生进行教育，强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌，民间乐器，民间歌舞音乐，戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野，提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍，打节奏，哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体，电视，音响等设备，向学生介绍一些民歌，名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐，边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了"响"（声音响亮），"准"（唱准音调），"美"（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与，实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

天气有点闷，幼儿的精力又旺盛，常规活动时幼儿显得很躁。晨间谈话的时候，我在上面点名，幼儿在下面有的说话、有的玩耍，完全没注意我的指令。我正想喝止，提醒他们安静下来，突又想到这样的办法治标不治本，于是灵机一动，对着孩子说：“来，我们现在谁都不要说话，竖着耳朵听。你仔细听，听到了什么声音过一会老师请到你，你就起来告诉大家。”顿时，教室一片安静，大家都在仔细的寻找更多的声音，过了不多久，小朋友都能说出他们当场听到的很多声音：小鸟声、水声、对面马路汽车开过的声音……有的幼儿还会描述他听到的声音感觉，老师告诉幼儿，如果这些声音象录音机一样把它们同时放大，在我们的生活中这些声音就会成了噪音，耳朵就没法清静，长期这样会影响我们的心理和身理健康。接下来几天，我变化着玩法，比如我让幼儿闭上眼睛，然后老师用铅笔敲敲杯子等凡是能弄出比较有趣的声音来，再让幼儿猜猜老师发出的声音是什么，再进行节奏练习。

还有一种变形玩法，就是传悄悄话，请一名幼儿出来看老师口型说什么，然后用小声的声音传给他的好朋友，好朋友听了后，按指示玩游戏，如“请你帮老师拿点名册来。”

这些“听声游戏”有助于孩子养成保持安静、沉默的习惯。这也是诱导孩子们服从命令的好方法。小朋友们对这些游戏很有兴趣，几天下来，幼儿安静了许多，说话声音也轻了。所以我也总结出：作为幼儿教师的我们必须在万变中去“应付”幼儿的千变。

本课是一节音乐综合课，教学内容都是有关“时间的歌”，教学时，我并没有把教学放在单一的歌曲学习和乐曲欣赏上，而是结合时间——“流动、运转、轮回、消逝”这一生活常识，将教学内容有机地整合在一起，拓展学生的知识范围及学习空间，由于教学内容多，涉及的音乐素材也较丰富，所以本课教学目标定位在：营造宽松自由、平等和谐的学习氛围，让学生积极参与热情表现通过师生、生生互动交流，感受优美的音乐旋律，享受快乐的幸福生活，并伴随着“滴答滴答”的钟表声，认识到时间的宝贵，懂得珍惜时间。

为使学生轻松愉快地学习，教师在课堂上创设了与知识内容相关的教学情境，积极引导学生发散思维，结合生活实际自由地表现作品的寓意，使学生在唱歌、听赏和旋律中，感受音乐旋律的有名及音乐表现的多样性，在丰富的教学活动中，达到知识与技能、情感与交流的完美统一。