音乐作文集锦（8篇）

在学习、工作乃至生活中，大家都经常接触到作文吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，下面是小编为大家整理的音乐作文8篇，欢迎大家分享。

音乐作文 篇1

20xx年1月4日，星期五的一天，天气晴朗，万里无云。下午第三节课，我们班举行一场音乐会。教室里的同学们个个脸上露出了灿烂的微笑，有效的心灵里十分紧张，却充满了期待!

音乐会开始了。四位主持人缓缓走进中央，宣布PARTY开始!台下，顿时，响起了雷鸣般得掌声。

一个又一个精彩的节目在同学们一阵又一阵的`掌声中表演了。最精彩的数前三个节目了。首先，是柏豪、雪蓓和王庆三人延长《清晨》。他们的形式十分的有趣。第一段由雪蓓唱，第二段由柏豪唱，第三段一齐唱，第四段由王庆唱。

接下来，我们这小组唱《雏鹰之歌》。音乐老师说我们唱得不错，但唯独徐玲洁的动作好象放不开。不过，总起来还是挺好的。

下一个，是唱流行歌曲中唱得做好的。是由林智恒、麻温乐、林伊蕾和戚舒翔齐唱《一千零一个愿望》，唱得挺好听的!完全能让人沉浸在歌声之中!

表演完后，又是一片掌声，使全场的46人一齐欢跃起来。这悦耳的歌声，这热烈的掌声，飘到学校上空，使整个教学楼顿时沸腾起来。“叮零零”下课铃声响起后，似乎没个同学都松了一口气，大概上觉得自己表演得还行吧!

我也是主持人，这次班级音乐会还算挺成功的，可美中不足的是男生比较吵，没有像女生那样安静!希望下次开音乐会时，能再接再厉，争取更好!

音乐作文 篇2

人一生中会听到许多的音乐，我是爱音乐的，音乐能给人带来快乐，音乐又有很多类型，有自然的音乐，也有人为的音乐，但如果不注意，又怎么能发现这些美妙的音乐呢？

身处乡村，最常接触的便是自然的声音，在安适的乡村，安静中依然有许多的音乐。

乡村中有许多音乐，不必说那跳动的雨点发出的滴滴答答的小曲，也不必说那风吹过树叶唰唰的轻音乐，光是站在大自然中，便有无限的趣味，河流像是伴奏，持续的发出哗哗的声音，伴着自然中的许许多多的声音让人沉陷其中，这也许就是自然的魅力吧。

我们的城市自然不是无声的，处在如此繁华喧杂的城市里，我们肯定能感受到城市的呼吸与节奏，我们也一定能在自己的周围找到一些音乐。

虽然冬天早上日还没出前的天空有些阴沉与黑暗，但我依然会在这样美好的清晨起床，为什么是美好的`呢？因为那每天都会叫我起床的智能音箱发出的音乐，窗外树上的鸟儿的啼叫，与马路上已经在工作的洒水车和各式各样的小汽车的鸣笛产生的合奏，与远处那只每天早晨都会叫的狗依然还是在那里时不时地叫着，把这些组合起来，不就是我们最喜爱的音乐吗？

音乐可以表达许多的情感，快乐、兴奋、激动、悲伤……这些感受在音乐的表现下完美的体现出来了。音乐是人类情感表达的一种方式，我们可以看到音乐已不再是一个工具，而实际上已成为语言，一种沟通方式，它超越了种族与阶级，把不同的人通过音乐的联系起来。

音乐的声音随处都有，只是你缺少一对聆听的耳朵与欣赏的心灵。

音乐作文 篇3

《音乐漂流瓶》，貌似可以称作一个人的音乐历险记。可我打开这本书的时候，是在思考一个问题——如果如果让你们的家长，迫使你们学习音乐，你们会如何?

也是你是幸运的'，有音乐天赋，还遇到了一个很受你欢迎的音乐老师。你能很透彻的领悟音乐，了解音乐，你喜欢上了音乐，爱上了它，你在生命中找到了一条你适合的发展道路。那么恭喜你，你会和音乐擦出绚丽的火花，凑出一番美乐。

也许你是不幸运的，在你还没有知道音乐是什么的时候，父母就把音乐强加在你的身上，他们会找理由去说服你，说这样会对你的将来有大大的帮助。你失去了自由，以一种怨恨、无聊的情绪去接受、去面对它。那我会告诉你：你和音乐，几乎绝缘了。

我是十分幸运的，我先是经历了第二种，但是我又从我自己创造的“厌恶音乐”深渊中爬了出来，而后我又经历了第三种——自己接触音乐。我开始喜欢音乐，聆听音乐，开始自创音乐，于是，我又成为了一个幸运者。

我只是想说，对家长们说：“比起强硬，还不如巧遇。何必为了将来，毁了现在。”

音乐作文 篇4

性格开朗的我，喜爱做很多事儿，例如去看书、游水、看电视剧……在其中有一件事，是我最喜欢的事儿，那便是听歌。

在我们的生活中离不了歌曲。我很喜欢在不一样的情况下听不一样的歌曲，使自身释放压力、欢乐。

当我去干某一件事情碰到难点时，当我们因考试分数不理想化而灰心丧气时，我也会放一曲激情昂贵的曲子，豪壮豪爽、心潮澎湃。你听，那圆润激情的节奏，一会儿像奔腾不息的水流，波涛汹涌、破涛滔滔；一会儿又似溫柔的溪流，节奏轻快强有力，让一股温暖涌上心头；这时候，我又会重拾信心，一往无前。

当我们学习培训或去看书累的情况下，我能放一曲小乡村曲子，宁静、安祥又平静。我认真聆听着天籁之声，不经意间我早就沉醉于在其中。听完以后，便会精神焕发，刚刚的疲惫早就被歌曲当我们打开相册图片，追忆儿时的.甜酸苦辣时，我能放一曲儿童歌曲，尽管说较为孩子气，却含有天真无邪的纯真。它如同一朵讨人喜欢的花朵纯真；如同一盆花束，填满诱惑的香味；好似一个理想，代表着对将来幸福的期待。每每听见这，我好像又返回了儿时。

但是，我最喜欢的歌曲還是流行歌曲，填满瘋狂、活力四射。张韵涵的《隐性的翅膀》、容祖儿《挥着翅膀的女孩》这两首歌是我最爱。在优美的音乐节奏中，感受在其中的喻意—不管碰到多少的艰难、难点，我们都要顽强，勇敢面对难题、处理难点，自始至终有着心里的羽翼。

尽管我不会明白怎样作曲，当我们却能觉得到音乐的魅力。盆友，相信，如果你把所有的觉得资金投入到歌曲之中，你一定会感受到许多的物品，给你沉醉不己。

音乐作文 篇5

音乐是轻拂人疲惫身躯的一缕清凉的微风，吹走了一天的疲乏；音乐是洗涤沉重心灵的一掬清泉，带走了一天的抑郁。它是一碗心灵的鸡汤，我深深地陶醉在它的幽香之中！——前记

童年的记忆

长笛悠扬的旋律打开了我的遐想，思绪如丝般飞舞。黑管梦幻般的声音伴着轻柔的钢琴声，顺着记忆穿针引线，我似乎回到了孩提时代，那个无忧无虑的时代，虽然很孤独，但是，很开心，很单纯。嘴里嚼着到白兔奶糖，手里拿着玩不厌的风车，就可以欢快地迎着风奔跑在金黄色的稻田里；善良的白雪公主和灰姑娘就能让纯洁的心感动得一塌糊涂。串场的风铃声，如孩童天真爽朗的笑声，让我找回了久违的快感。

音乐，让我陶醉在童年的快乐之中！

贝多芬——《月光曲》

聆听——现在

我静静的坐在房间里，默默地听着这美妙的《月光曲》，享受着甜美的音乐的滋润。在这里，我仿佛向文中的主人翁看到了些从未看到的奇幻“色彩”。

我仿佛看见了月光穿过层层云雾，如牛奶一般静静地泻在了幽静的湖面上，我仿佛就坐在那洒满月光的瑞士琉森湖上轻轻荡着小舟，不知怎么的听起来像是有人在轻声地吟唱。我被这音乐所感染了，这段曲子细致而沉静，又略带些犹豫。让我感到了冥想的柔情，感到悲伤的吟诵，也感到有阴暗的预感，甚至体会到作者当时心弦的波动。

这时候，乐曲，乐曲的.风格突然一转，像一支轻快的舞曲，由刚才那瑞士琉森湖上轻轻荡着的小舟化成了两个深渊之间的一朵花。我仿佛游走在贝多芬走的那条小路上，又听到了那一阵阵的钢琴声，我被这音乐所感染了，这段轻盈的曲调，带给我温暖与快乐，仿佛是瞬间留下的温存的微笑。

凡音者，生于人心者也，乐者，通伦理者也。是故知音而不知音者，禽兽是也。知音而不知乐者，众庶是也，为君子为能知乐！——后记作文

音乐作文 篇6

音乐是一首优美的诗歌，一首用作者灵魂叙写，用音符凝结而成的诗歌。一首优美的诗歌陶冶内心，一首完美的乐曲则能升华我们的灵魂，使我们陶醉其中。

对贝多芬，我想这是个人人皆知的名字。他虽有音乐家最大的死敌——耳聋。却也作出一首首振奋人心的乐曲。

我喜欢沉醉于贝多芬的《第五交响曲——命运》。

这首曲子开头便是振人心弦的乐声，有力而振奋的声音仿佛贝多芬心中不屈服于命运的呐喊。一节节扣击人心的乐段，一个个使人为之一振的音符，使我仿佛听到贝多芬灵魂的深处，那反抗命运的安排，那有力有劲的吼声。每每听闻这首曲子，我总能陶醉其中，臣服在贝多芬不屈的灵魂这声中。

当被《第五交响曲》振撼于贝多芬不屈的'呐喊声时，《第九交响曲》的欢乐总能给予我非一般的感受。它是贝多芬人生最华丽最振奋人心的绝响，同时也是我最爱的音乐，没有之一！

贝多芬倾尽全部完成的这部乐曲，使我听到了他生性的乐观，隐藏其中对生命的不屈，通过欢快而沉稳的乐声表达得淋漓尽致！开头的《欢乐颂》用庄严如祷词，欢快如仙飘的音符，奏响了对欢乐女神讴歌，也奏出了贝多芬那高尚的灵魂仿佛起舞般的欢乐。沉醉其中，总能感到那想传达给世人的欢乐，使原本烦躁的情绪欢快起来，让不好的负面情绪挥之一空。

在规律和起伏的音符中，我感受到了一名音乐家挥洒其中的心情与情绪，为什么世界禁曲《黑色星期五》能引发如此多世界惨案，原因就是那隐在音符中的情绪操纵了沉醉其中人们的负面情绪。而莫扎特的《小星星变奏曲》则让人感到前所未有的欢快，也是莫扎特想传达于人的欢快心情吧！

音乐是作者的灵魂所谱写的心之声，它将作者的情绪埋藏在一个个音符之中，使每一个音符都充满了生命。

音乐让我陶醉，因为它让我看到作者内心深处，那来自于灵魂的声音。

音乐作文 篇7

“快点起床，伸懒腰，打哈欠，迎接新的一天……”一首《起床之歌》居然是我的闹铃！这是怎么回事？我的闹铃不就是“叮叮当铛”的声音吗？是谁把它换成《起床之歌》了？管他呢，《起床之歌》，挺好！

我非常快地穿好了衣服，直奔餐厅。呀，怎么只有干面包和果汁啊，食欲一点都提不起来！这时，妈妈端着一杯蜂糖开水从厨房里走出来，看见我没精打采的样子，问：“怎么啦？”我怏怏地说：“早餐只有干面包和果汁啊，我好想念我的面条呀……”“想念有什么用！还不快吃，上学的时间又要到了，不吃完，就别想上学去！”妈妈脸上露出一副狡诈的神情。“oh， my god！”我万万没想到老妈会亮出这样一张王牌！不管了，硬吃吧！突然，在我耳旁响起了一支歌：“面包的香香，果汁的酸甜啊……”似乎在我眼前的不是干面包和果汁，而是山珍海味、而是满汉全席。我大口大口地吃着，不一会儿，5片干面包和一满杯果汁被我风卷残云般“消灭”完了！

我坐“学生专列公车”去学校。上车后，公车里竟然不到一点喧哗声，取而代之的是一支欢快的《上学歌》：“背书包，上学堂，红领巾，胸前戴，看到老师……”不一会儿，到学校了，我真的像《上学歌》里的那样，穿戴得整整齐齐，高兴得“蹦”进了校园。上课时，老师出了一道很难的思考题，我居然做出来了，我交给老师看，老师一个劲地夸我，我心里乐滋滋的，一首歌自然地唱响了：“用功的努力有成绩……”下午，本来是音乐课的，但学校改为了举行“我校童谣展演”，哎，学校竟把我最喜欢的音乐课给“剥夺”了！音乐老师说：“反正下午会让你们饱足音乐瘾的！”这让我很是不解，什么叫“饱足音乐瘾”呢？转眼间，到了下午，如期举行“我校童谣表演”。童谣表演在隆重的《欢迎曲》中拉开了帷幕。展演上，确实让我饱足了“童谣瘾”，奇怪的是，每个童谣演唱后，都会有一支似乎总结上节目的`歌响起。天哪！表演上一共有21个童谣演唱，再加上每个节目完后的歌，我们的确是饱足了“音乐瘾”呀！

放学后，我总爱在学校后面的小山冈玩会儿。我奔上小山冈，一路疯跑，和煦的暖风在我耳旁“呼呼”地吹，组成了一首美妙的交响乐：“小草绿，花儿红，放松心情跟我来……”我在小山冈上又蹦又跳，享受大自然的音乐！

音乐时间9点，我准时上床，在睡觉之前，面对窗外流星的划过，我默许下我的愿望：将时间永远轮回在音乐时代上吧。

音乐作文 篇8

（一）中国传统音乐课程的回顾与思考

中国传统音乐是我国高等音乐教育开设较早的课程之一，也是很多艺术院校的必修课程。经过五十多年的发展，中国传统音乐教学取得了巨大的成绩，同时也出现了很多问题。中国音乐学院李月红教授的《审视与探讨：中国传统音乐的教学传统与方法更新》一文，对中国传统音乐教学在中国音乐学院的历史进行了简述，并对模唱课的上课形式、考试方式等方面进行了介绍。类似的文章还有沈阳音乐学院冯志莲教授的《沈阳音乐学院中国传统音乐教学回顾与反思》。星海音乐学院的王沥沥在《多一点感性，少一点理论，结合时代，拉近距离――谈高校中国传统音乐理论课程的感性教学模式和与时代的结合》中认为“因材施教”作为教育的原则之一，我们应该去遵循它。受客观历史的影响，现在的学生普遍缺少对中国传统音乐的了解，也很少能接触到，因此，在缺少了感性认识的基础上如果大谈理论的话，教学效果肯定不好。所以她觉得应该让学生通过接触民间乐器、向民间艺人学习、展演以及结合一些时代的元素等方式，循序渐进地将学生的兴趣引入中国传统音乐。武汉音乐学院的蔡际洲教授在《中国传统音乐教学中的文化区划问题》一文中，对“中国传统音乐教学中的文化区划”及相关概念进行了阐释。并对每一个文化区划做了论述。最后提出了音乐文化区的边界、音乐文化区的“综合性”音乐特征如何归纳等问题。上海音乐学院郭树荟教授（关于中国传统音乐模仿实践与理论范畴的教学断想）对模唱如何来展示地域、语言、音腔等特征以及模仿实践与理论范畴问题结合教学实例进行了探讨。提出将前辈研究的知识系统再次整理达成共识、分层次教学、知识与学术递进等教学观念。

香港中文大学曹本冶教授在《（民族音乐学理论和方法）课程理念与设置》中对民族音乐学的一些问题进行了分析，提出：“盲目套用西方的理论方法是被动的‘传声筒’行为，我们所期望的是一个中国视野中对中国音乐和中国人有意义的音乐学，一个一体多元汇集和融合的‘音乐学”’。并就他与上海音乐学院洛秦教授开设的“民族音乐学课程”从上课形式、课程所用文献、课程内容大纲等方面做了介绍。这门课程十分重视外文原文文献阅读。

（二）中国传统音乐教学实践与思考

如果只在课堂上、书本上进行传统音乐教学，那么我们的传统音乐也就只能用来“读”了，因此教学实践就显得极为重要。关于中国传统音乐教学实践的重要性也在老师和同学们中达成了共识。安徽省阜阳师范学院音乐学院戎龚停在《如何在传统音乐教学中践行活态传承之理念》一文中，展示了阜阳师范学院音乐学院在教学中的一些实践活动与成果，提出了多学科联动传统音乐体化实践、多方位考量民族音乐教学改革及多渠道拓展民族音乐教学思路等观念，并对一些问题进行了论述。中国音乐学院杨红教授在《“走出去”、“请进来”：中国传统音乐活态资源的实践教学》中对中国音乐学院音乐学系在活态实践教学中“走出去”即采风、“请进来”即将民间艺人请到大学表演这两个方面所取得的成果进行了展示。广西民族大学艺术学院吴宁华副教授的《民族民间音乐课程教学实践探索》则是通过纪录短片的方式，展示了广西民族大学艺术学院在艺术实践中的成果。

二、少数民族音乐课程的探索

少数民族音乐是中国传统音乐的重要组成部分，也是中国传统音乐教学的重要组成部分。中国音乐学院赵晓楠教授的《音乐学院中的`少数民族音乐教学――以中国音乐学院为例》一文中，对中国音乐学院少数民族音乐教学课程做了回顾，介绍了中国音乐学院开设在本科阶段、研究生阶段、“少数民族班”的少数民族音乐课程，并展示了一些实践教学的成果。也提出了教师队伍建设和教材建设芏面的一些问题。中央音乐学院和云峰研究员的《中央音乐学院“中国少数民族音乐”课程的教学模式与教材建设》，对中央音乐学院的中国少数民族音乐教学模式，从专业个别课、本科生专业选修课、本科生专业必修课及研究生专业选修课四个方面进行了介绍。并对教材建设提出了先讲义后教材、先讲课后遴选和先讨论后总结的三个原则。类似的还有四川音乐学院杨晓的《四种融合：四川音乐学院“中国少数民族音乐”课程介绍》，广西师范学院黄妙秋的《论广西高师民族音乐特色课程的二元组合模式》，大理学院艺术学院赵全胜的《大理学院艺术学院地方本土课程建设介绍》。中央音乐学院田联韬教授在《指导博士研究生学位论文的实践与思考》中结合自己20年博士研究生导师工作经验，对博士研究生如何顺利完成学位论文进行了分析，提出应培养学生的发散性思维、复合性思维，最后提出三点要求与大家共勉“扎实（态度）、朴实（作风）、诚实（道德）”。中央音乐学院吕钰秀教授讲的是《台东阿美族复音歌谣教学传承的问题性》，首先她播放了一段较为典型的台东阿美族复音歌谣，随后对复音及复音歌谣的理论进行了阐释，从而对复音音乐进入课堂所出现的传承问题进行了分析。

三、民族音乐学和中国传统音乐的分析研究

（一）方法论研究

中央音乐学院杨民康研究员在《论传统音乐研究的三种方法论视角：音乐形态学分析、音乐学分析和民族音乐学分析》一文中对音乐形态学分析、音乐学分析及民族音乐学分析进行了阐释，并对三种典型的音乐分析范式在观念层、学统层和方法层中的异同进行了比较。最后杨老师得出三个结论：第一，民族音乐学分析的学术目标是解决主位――客位、局内――局外这两对矛盾的问题。第二，民族音乐学分析还从认识、书写的角度关注了宏观、微观的矛盾。第三，民族音乐学分析还通过符号学、结构主义分析方法的结合运用缓解了以往研究中出现的音乐观念与具体方法的“两张皮”问题。 中央音乐学院褚历副教授的《形态、文化、历史：音乐研究的三维模式及其多样组合》将音乐研究归纳为三个基本维度，即音乐的结构形态、文化内涵和历史发展，并对其进行了阐释。他认为这三个维度虽然有其关联性，而更重要的是其独立性，因此形态、文化“两张皮”的现象有其存在的客观原因，我们不必强求二者的结合。最后，褚历认为在具体的研究中，这三个方面有不同的比例和形式的组合，因此音乐研究形式是丰富多样的。

（二）民间音乐的形态研究

武汉音乐学院刘正维教授在《制约传统音乐风格的“三色论”――“四度三音列绪论”》借用“三色学说”理论，提出我国传统音乐乃至新音乐创作也是由“Z（徵）色、Y（羽）色、G（宫）色”的“三色分子”进行各种不同成分和不同比例的交融而形成。作者阐述了“三色分子系列”的原理和个性，以及它们的交融方式和分布区域，论证了我国传统音乐的旋律风格和调式特征大体受制于“Z、Y、G”三种“色分子”的独立呈示或交融组合。不仅有益于我们了篇传统音乐中色彩风格的来龙去脉，还能进一步促进我国的音乐创作。沈阳音乐学院王学仲副研究员在《京剧曲牌（夜深沉）解析》中提出中国音乐中存在音调序列和节奏序列两种元素，而且它们常常存在错位的现象，也就是“死腔活板”。作者通过对《夜深沉》的形态分析指出前人研究中错将节奏单位误解为音调单位。提出音乐工作者以“西法”之“所知”，“障碍”了对“国乐”正确认识的结论，认为中国音乐的本体研究尚属于孕育阶段，避开形态而主要关注文化是舍本逐末的行为。沈阳音乐学院商树利副教授在《不该被歪解或误解的小调（走绛州）――兼谈劳动号子分类标准的历史文献依据》通过对“劳动号子”历史文献的梳理以及对《走绛州》唱词的分析，得出《走绛州》实为小调的结论。

（三）现代技术在民族音乐研究中的应用

将现代科学技术应用于音乐研究是一种必然趋势，其研究成果会更直观、更理性地呈现出来。沈阳音乐学院的刘桂腾研究员在《文字文本与影视文本：作为音乐人类学书写方式的民族志影片》中阐述了音乐民族志电影作为音乐人类学书写方式，并提出我国音乐高校音乐学系应成立“音乐工作室”，以便为教学和科研提供必需设备。北京信息职业技术学院赵书峰的《中国音乐民族志电影发展前景与展望》从学术评价体系、教学培养方案、专业发展前景等方面对国内音乐民族志电影的发展现状、存在问题进行了分析探讨。二人都认为当下的音乐民族志影视文本尚未引起学界的足够重视，而民族音乐学学科的研究与教学的需要又呼唤着音乐民族志影视文本的出现。中国音乐学院音乐学系的徐欣老师在《物理声学分析与传统教学》中认为对于特定的音乐音响和音乐要素分析往往需要用特定的描写与分析方法完成。而物理声学分析的应用能提供音色分析、旋律线描、测音和整体风格综合分析等几方面的数据。恰好能够弥补传统记谱法的盲点，适用于不同的形态研究目的。这种方法也可以应用于传统音乐教学。

结语

回顾本届研讨会，很多专家对中国传统音乐教学中的模唱、感性体验、课程设置、课堂形式与考试等进行了广泛讨论。也较为集中地提出了术语体系不完善、感性认知与理论认知的不平衡、教材建设、课程设置如何更加合理等问题。值得注意的是，学者们越来越重视开拓研究与教学中的新视角、新方法和新论域。下一届研讨会将在20xx年沈阳音乐学院召开。