关于音乐教师的工作总结四篇

总结是把一定阶段内的有关情况分析研究,做出有指导性的经验方法以及结论的书面材料,通过它可以全面地、系统地了解以往的学习和工作情况,让我们一起来学习写总结吧。那么你知道总结如何写吗?下面是小编精心整理的音乐教师的工作总结4篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

关于音乐教师的工作总结四篇

音乐教师的工作总结 篇1

本学期任教初二年级(3-12)共10个班的音乐课。为今后更好地开展工作,现将这一学期的教学工作总结如下:

  一、课堂教学:

坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

  二、课堂管理

每次课时,抓好课堂常规。上课尽量让学生学得轻松、愉快,多用鼓励、肯定的言语来激励学生,让学生主动参与表现,使学生表现出良好的品质。努力做出好的教学设计,抓住学生的注意力。对于课堂上出现的个别不遵守纪律的学生,给予批评教育,以讲道理的形式批评,使他改之。必要时,还进行单独谈话,动之以情,晓之以理。

  三、教学中取得的成绩与经验

每个班的学生对音乐喜欢的兴趣不同,所以我采取了民族民间音乐和现代流行音乐相结合的教学,让学生从现在流行音乐走向民族民间艺术音乐,培养学生有感情的演唱歌曲、表现歌曲和感受音乐的能力,提高音乐审美能力,陶冶高尚情操,从而达到提高学生整体素质的目的。在教学中,认真备课的基础上,运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。在唱歌教学中,一方面引导学生演唱要有良好的姿势,正确的呼吸准确发音,清晰的咬字,吐词,另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润,不断提高唱歌的艺术技巧。每节课课后及时对课堂进行反思、回顾和整理, 及时调整教学内容或教学方法。

以上是我这一学期来教育、教学工作的总结,不足之处今后要严格要求自己,努力学习,扬长避短,更上一层。

音乐教师的工作总结 篇2

本次音乐教师培训是在县教育局领导的大力支持下、由县进修校具体负责调研、计划、实施。四天的紧张培训已经结束,顺利地完成了预期工作任务,培训效果是历年来最明显的一次(教育局xxx副局长语)。老师们学到了“真本领”,为今后的音乐教学及社团活动开拓了思路,提供了素材。

  一、培训教师:

梁xx:(口风琴演奏常用指法)

段xx:(唱歌教学中常见问题及对策)

李xx:(口风琴演奏中的气息控制、浅谈合唱与指挥) 董xx:(口风琴合奏应注意的事项)

许xx:(音乐优质课的后期制作)

贾xx:(口风琴保养与维修)

  二、培训特点:

1、培训团队整体素质高、服务意识强。这次培训由教育局xxx局长亲自挂帅,在开班仪式上x局长对组织和实施人员提出了严格的要求,对参训学员表达了殷切的希望。x局长的讲话鼓舞了培训团队的士气,激发了参训学员的学习热情,预兆了本次培训的圆满和成功。主抓教师培训的教育局副局长xxx和进修校校长xxx,具体负责本次培训的领导工作,无论是培训前的准备工作,还是在培训中,两位领导时刻关心和帮助着我们。在领导的关怀下我们的培训方案做的细致周密,培训时间也由两天增加到四天,为学员们提供了口风琴普及款

中质量最好的琴,培训安排在了有高清摄像头的录播室等等。有了领导们的保驾护航我们的培训才得以扬帆远航,收货颇丰。授课教师团队也是高手云集,实力派、偶像派强强联合。梁xx、李xx、许xx、贾xx四位老师属于中年教师梯队,年龄都是奔四的人。梁老师是历年进修学校音乐教师培训的组织者和授课人之一,有着丰富的组织和教学经验。李老师在xx一中任教音乐多年,学员中年轻点的多是他的学生。李老师音乐素养全面,基本功扎实,授课方式灵活,广受学生赞誉和爱戴。许老师虽是美术出身,但在xxIT界无人不知,无人不晓,对于教学软件的使用更是信手拈来。贾老师多年来致力于乐器培训,教学成绩斐然,近年来又热心于课堂乐器推广。也是历次xx县音乐教师培训团队中核心人物之一。段xx和董xx老师还不及而立之年,虽然入行不久,但年轻有为,在各自的岗位上兢兢业业,开拓进取。段老师组织和排练了隆尧县第一个口风琴演奏节目,演出效果轰动一时。董老师组织了xx县第一个口风琴社团,人员54人,每周活动两次,为xx县课堂乐器推广奠定了基础。强有力的组织领导和优秀敬业的师资队伍是这次培训成功的关键。

2、培训内容既丰富又重点突出。本次培训以口风琴为主,包括了演奏的方方面面和日常保养和维修,还详细介绍了口风琴在xx县中小学发展情况。让学员既掌握了演奏技能又分享了如何开展口风琴社团活动,以及如何把口风琴引入课堂。培训主线是口风琴,但是每天又搭配了音乐教师急需充电的内容:唱歌教学中常见问题及对策、浅谈合唱与指挥、音乐优质课的后期制作。唱歌教学是音乐课的主打

内容,在众多的学校因为音乐课时少,能够把课本上的唱歌部分学完已是不易。但是在唱歌教学中学生出现了问题,如何面对和解决,从而提高孩子们的演唱水平,是让音乐教师苦恼的问题。现在凡是开着音乐课的学校都是至少几百人规模的中心校,参加合唱活动不可避免,但是音乐教师组织合唱活动的能力普遍较差,也是继续提高的技能。而优质课制作,对于教师们来说是新的挑战,以往录制音乐课要四处求人,还要焦急等待。求人不如靠己,现在高像素的手机能够解决录制问题,只要教师们掌握一点剪辑技术,完全能够随时制作自己的优质课。本次培训内容既注重音乐教学和活动的新领域开发和引领,又注重旧问题的分析和解决,本次培训如寒冬之星火,久旱之甘露,给人以希望,赐人以力量,得到了参训教师们的一致认可。

3、少讲多练,充分发挥学员们的主观能动性。学员们都是成年人,而且有一定的教学经验,自学能力强。培训中我们把课堂交给学员,以学员为中心,授课教师作为引导者、观察者、指导者、评价者,为学员提高教学服务。培训开始首先激发学员们的学习欲望,我们组织了大讨论“学习一门乐器的理由”。大家积极思考、踊跃发言,经过整理形成了一篇小论文《学习一门乐器的十个理由》,这篇论文成为我们这次培训的理论基础,诱导鞭策着大家团结一致、积极进取。参与这次培训的学员音乐素养参差不齐,有专职教师,有兼职教师,有音乐爱好者,还有被充数来的。根据客观实际,我们对学员因材施教,灵活要求,让每一位学员都要在原有基础上有所进步和提高。对年龄较大而且没有任何音乐基础,学习困难的学员,比如xx校区和

xx校区选派的学员,年龄都在五十岁左右,可以说是本单位的培训专业户,经常参加各类培训,对于如何混培训十分有经验。对于这样的学员我们不歧视、不放弃,发现他们的优点加以放大,让他们重新评价自己在班里的地位和价值,找到自己的位置,以积极的心态投入培训。最终两位老师在汇报演出中组织了另三位没有音乐基础的学员,排练了口风琴齐奏《划小船》,尽管很简单,但是他们精心设计、认真排练,演出获得全体观众的喝彩。

  三、培训收获:

通过培训、交流,老师们收获匪浅,首先基本掌握了口风琴的演奏,对组织口风琴社团活动和乐器进课堂有了基本思路。对于如何提高唱歌教学的课堂效果、如何组织指挥合唱活动、如何编辑优质课有了基础的理论和技能。xx中学的冯xx老师说,担任音乐教师已经十年有余,非常认同乐器进课堂,但苦于没有实施方法,经过培训,不但认识和掌握了一门很实用的乐器,更重要的是让他对于如何开展乐器教学有了成熟的思路。xx校区的xx中心幼儿园张xx院长参加培训后,对于口风琴这种乐器产生了浓厚的兴趣,希望我们能够送教下乡,把他们的老师也给培训一下,让幼儿园的孩子们也能尽早接触口风琴,得到音乐的熏陶。xx校区的周xx老师不仅是位老教师,也是音乐爱好者,能够吹奏多种乐器,所以对于学起口风琴感到得心应手。他也是第一次接触口风琴,感到很惊奇,通过几天的培训,他认为口风琴在所有乐器中是最具有普及意义的小乐器,他表示回单位后,计划向领导申请二次培训,让更多的老师和学生能够认识和掌握口风

琴。这次培训的意义不仅仅是学员们学习一点知识和技能,更重要是开阔了学员们思维,激发了他们创新教学的热情,让学员们有了塌下心来干实事的决心。

  四、启示与建议:

1、希望会有更多的贴近课堂教学、贴近教师素质的培训,切实提高教师们专业化素养。

2、这次培训全程录像,保存了培训的第一手材料,便于培训后的反思和总结,建立了“xx县音乐教师群”,方便了学员的交流,也便于信息畅通,收集学员们的意见和建议,为下一次培训提供经验教训。

3、我县的音乐教育总体水平还远远落后于教育发达地区,充分利用好音乐教师资源,尽量不要脱离本学科,还需要校长们重视音乐教育,切实执行素质教育和全面发展的教育方针。

xx县教师进修学校

贾xx

音乐教师的工作总结 篇3

为了达到教学目的,培养学生有理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力;通过音乐的艺术形象,培养学生的革命理想,陶冶高尚情操,启迪智慧;使学生的身心得到健康的发展。我在教学工作中不断努力,现将入职以来教学工作总结如下:以便今后更好的开展工作,弥补不足。

一。总结与收获

1.课堂教学注重启发、培养学生学习兴趣

坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的学习兴趣、。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧,启发学生对‘音乐美’的向往和追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动中感受音乐、理解音乐、表现音乐;并在一定基础上更新和创造音乐。

在歌曲的教学中,常常会遇到一些符号,如:"反复记号、临时升降记号、休止符、倚音、保持音等等…",这些知识对于小学生来讲,程度较深,针对此问题,我在教学中采用让学生先听辨两种以上(含两种)的表现方式,请学生自己总结并说出感受,然后再讲授新知。并配合视唱学习、模唱练习开展课堂教学,这样做既有针对性,又降低了学生学习难度,提升了效率又增加了学生的学习兴趣。

2 . 教学中穿插游戏表演

音乐教学中,枯燥无味的乐理课无疑是令老师们头疼的问题,课上学生的兴趣点较低,教学工作难以开展。为此,我尝试在教学中穿插适当的游戏,以提高学生的学习兴趣,同时也收到了事半功倍的教学成果。在情感态度层面主动与学生进行交流与沟通,和学生在平等层次共同探讨遇到的问题。帮助学生逐步理解高雅音乐,引导他们体会高雅音乐的艺术价值和教育价值,把高雅音乐中大众审美所耳熟能详的作品在音乐课上放给学生欣赏,如二胡独奏曲《二泉映月》(阿炳曲、杨荫浏记谱)、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(陈钢、何占豪曲)、古筝独奏曲《渔舟唱晚》(黎国荃曲),学生们通过聆听音乐,从而对高雅音乐产生浓厚的兴趣,得以排除思想障碍。此外再给学生欣赏一些管弦乐作品,如《动物狂欢节》—(圣桑曲)、《彼得与狼》等等…从片段入手,循序渐进,渐过渡到欣赏完整作品,以提高学生的鉴赏能力。

3 . 提升自我及收获

为了使自己在教学水平及业务水平有所提高,我曾在20xx年1月赴天津参加‘行进管乐师资培训班(软件班)’、20xx年2月赴重庆参加‘全国管乐指挥培训班’的学习。此外,在学校领导及中国音协管乐学会领导和老师们的支持与帮助下,我圆满完成了北京市第十九届学生艺术节行进管乐比赛——担任"管乐团行进总指挥"的任务。我们历时三个月,克服了种种困难,努力争取排练时间,终获得北京市级银奖(市级二等奖),令人满意的成绩。

4 . 评价机制

为了检测学生在音乐课堂上的综合表现,使学生能更自然地表现音乐,表达对音乐的理解,因此我在音乐考试形式上采取:理论环节考试、器乐演奏考试、和歌曲演唱考试。进而全面考察学生获得-转化-评价的能力。

1-1.音乐--乐队指挥方面

因为,在音乐的"旋律、节奏、速度、力度、音区、音色"共同交织而成的"音乐语言"并不像"文学语言"那样,具有明确的语义性,音乐语言富含其独特的"生命、情感、灵魂、和精神"艺术魅力。

1-2.音乐课堂教学表现:

匈牙利著名音乐教育家柯达伊说:"音乐教育在普通学校中如此重要,甚至超过音乐本身,培养音乐的听众就是培养一个社会。

每一种音乐体裁与形式在音乐表现中都有各自的特点和作用,例如:进行曲是一种用:步伐节奏写成的乐曲,多用偶数拍子,节奏鲜明、富有动感,结构整齐;因此,它常用于表达雄壮、整齐的行进场景。如听到《中华人民共和国国歌》(原名:义勇军进行曲)一些老一辈革命家回想起抗日战争时期,在民族危亡的紧要关头,全国人民在中国共产党的领导下,团结一心、浴血奋战的场景,而年轻人也会感到一种民族的自豪感和神圣伟大的民族尊严,并从中获取力量。

通常人们对待音乐的理解往往都带有主观性,于是这便牵扯到"懂得"与"不懂得"的概念;"懂得"就是我们能够把握住乐曲的基本情绪;"不懂得"就是没能听出乐曲所表达的情感特质。

综上所述在音乐教学过程中我时刻提醒自己,注意:范唱、范奏、语言、和板书书写,让整个音乐教学过程充分做到以审美为核心,把唱歌教学、器乐教学、音乐欣赏教学、和识谱教学力争做到有机的结合起来。

仅局限书本的教学是远远不够的,通过引导学生在生活中观察、实验、探索、创造,及配合教师的讲解,为学生自主探究学习创设条件,搭建平台。

在以后的工作中我会继续发扬优点,改正不足。并在业余时间多聆听合唱作品、音乐组曲、交响乐、室内乐、协奏曲、歌剧、音乐剧 及其他体裁的歌曲和乐曲,并要求自己做到,听音乐能够立刻联想起适当的画面场景。

教学过程中,对于学生学习的关注十分重要,关注方面包括"学习兴趣、探究合作及自我评价".尊重学生提出的每一个问题,引导学生去分析、研究、并尝试解决。在常规授课中应注重通过音乐的抽象性、可塑性,培养学生发散思维方式及观察力;想象力和创造力,同时鼓励学生多用已习得知识经验来解决问题。尊重学生的年龄段特征,挖掘生活对其形成的有价值的相关资源,体现出学生与家庭、社会间的内在联系,引导学生主动学习,并在实际生活中发现问题,逐步将知识点深化,让学生接受并转化为新的知识经验。

我将继续求索,努力学习教学理论,改进教学方法。进一步转变教学观念,不断创新、吸收,做好课后反思,及时纠正自己的不足。努力让自己知识更加广博,拥有横向学科知识间综合运用的能力,为自己的今后的教学工作打下坚实的基础。

作为一线教师,我要求自己要时刻静下心来,善于分析自己的教学方式,思考应该如何改进,制定哪些方法;我相信只有用心去研究教学中的得与失,才能不断进步,获得更多的教学经验。

获得爱、培育爱、转化爱,让真情、真心、真诚对待每一位学生。我热爱教学,因为它让我有了追求与梦想!我热爱学生,因为他们给我带来了酸甜苦辣与最纯真的爱!

音乐教师的工作总结 篇4

21世纪的音乐课,到底应该教给孩子们什么?我感到教学无所适从。的确,与传统音乐教育相比,“新课标”无论是从音乐教育的理念,还是教材的内容、教学模式、教学方法等方面,均作了全方位的改革。这对已习惯了传统课堂教学的广大音乐教师来说,无疑是场“革命”。当然我们不能坐以待毙,要积极行动起来,跟上新时代的要求,做一个全新的教师。这一学期我是这样做的:

一、树立全新的教学观念

长期以来,谈到音乐教育,人们便会很自然地与是否会识谱、会乐器、会运用歌唱方法唱歌等具体的内容联系在一起,即把音乐教育看作是音乐知识和技能的教育。忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质方面具有的诸多功能,只把学生当作接受知识的容器,见物不见人。而现代教育不是局限于在“知识”、“学科”等小范围内理解,而是要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本,充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。那么在“新课标”下我们应该做到哪些呢?

1、走出技能训练的怪圈

作为一名音乐教师必须走出技能训练的怪圈,使音乐真正关注学生情感、态度、价值观的培养,将培养素质全面、个性鲜明且具有一定文化艺术修养的完整人作为主要任务,并为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

2、教师角色进行重新定位

教师是课堂的控制者和知识的灌输者,是学生学习的引导者、促进者和参与者。教师是人类文化的.指引者,但必须改变教师包打天下的观点,教学中教师的责任更重要的是启发、诱导、帮助学生主动、积极、创造地学习,教师要提升自己的素质,做到善于思考,敢于创新。

3、确立学生在学习中的主体

确立学生在学习中的主体地位,并不是降低教师的主导作用,相反对教师的要求更高。在进一步传统教育中优秀的教育思想和教学方法的基础上,更应明确新课的理念、课程目标、内容标准,需仔细地分析学生的具体情况,教学内容作为载体,备课的重点要备学生,精心设计教学程序,确立学生在学习中的主体地位。

二、探索全新的教学模式

以往的教材,往往是从教师的“教”出发,很少考虑学生的学,因此学生往往处在被动的状态中学习。而新标准展示了一种新的设计思路,它立足于学生学习方式的改变,关注学生的创新精神与实践能力的培养。因此,教师首先要做到的是转变以“教师为中心”的传统教学模式,放下尊严的架子,勇于从传统角色中跳出来,积极探索适应新课程教学、以学生探究、相互学习和多种文艺交叉融合的开放式教学模式。我从以下几点进行了尝试:

1、创设轻松愉悦的环境氛围

在孩子们的眼中,音乐教师是“愉快”的代名词,是他们的“快乐天使”,所以,我们必须用良好的行为营造成一种自由、宽松的、能使学生心灵感化的环境和氛围。

2、拓宽音乐课堂的知识领域

音乐学科是在横跨多学科的基础上发展和形成的,它与其它学科之间的联系是那样的自然协调,它会在许多方面开阔学生的视野,发散学生的思维,提高学生的个人修养。在音乐教学中,我们必须创造性地使用教材,将音乐与各科知识巧妙结合,使课堂始终充满无限生机。

3、留给学生创造实践的机会

在新教材中安排有大量的创编活动,作者想通过大量的实践,让学生在创编活动中去体验音乐的美感,提高他们的音乐感觉、表现、创造的能力。在教学中,我充分运用教材内容进行教学之外,运用教具开发学生的想象。在音乐教学中一切活动都不应去强求一致,允许学生有个性化的独立见解,给学生一个自由创造的空间。

三、钻研全新的教学方法

1、传统的音乐教学只强调教师的主导性,忽视了学生的主体性和主动性。教师必须打破以这种教学模式,让学生积极“参与”到音乐教学的实践中来。“参与”把教师从单纯教与学生单纯听的位子上解放出来。通过学生的讲、唱、弹、拉、跳多种形式的“参与”活动,使课堂气氛变得静中有动,动中有静,从而达到“教”与“学”的有机统一。激发了学生积极性,也培养了学生学习的兴趣。

2、拓宽学习音乐的渠道,改变封闭的课堂式学习为开阔、开放式的学习,把学生的目光引向生活、引向自然、引向社会。学生在音乐学习中,只有真正体会到了为什么要听音乐和怎样听音乐时,才能形成理解音乐、鉴赏音乐的能力,才能在生活中真正发挥作用。学校音乐教育应做到:将学生带进广阔的时空,不只是课堂;探索神奇的音乐世界,不只是课本;注重学生全面发展,不是只成绩。

3、教师心须根据学生的年龄特征和认知结构采取灵活多变的教学方法,让学生时刻觉得有新鲜感。教师可以时而穿插启发性提问,时而组织活泼热烈的讨论,时而进行饶有兴趣的对话,时而进行富有艺术感染力的范唱、范奏等,唤起学生强烈的寻奥秘的求知欲望。

四、建立和谐的师生关系

整个小学阶段,小学生的热情都有具体性,容易受具体事物的支配,缺乏对事物用其社会的认识,因此,我们与他们建立感情入手,就可取得教育的主动权,形成讲理智还要讲感情还要讲放手,讲问题更要讲表扬的氛围。教学时教师要关注学生个性差异,并且给予重视,要善于捕捉学生的长处、兴趣和爱好,对学生的每一点进步和成绩表现出由衷的赞美。对于能力弱的学生教师不能放任自由,而应了解他们、理解他们,并给予他们更多的关怀,创造有利条件使学生满足各自的需要,开发其潜能。例如,在唱歌教学中,让唱得好的同学当小小歌唱家,其他同学则可以根据自己的特长、爱好选择伴奏:拍手、跺脚、拍凳等等,为每个学生都有参与表现的机会,从而增强其学习的信心,产生愉悦感。师生之间建立平等,和谐关系,能使课堂气氛变得更活跃,为学生学习创造最佳的环境,也能使教师的教学达到意想不到的效果。

五、塑造崭新的自我形象

受传统教学的影响,我还是坚守着旧的观念,还是把学生当作被动的受体,教育给教师提出了更多的创新的空间余地,对教师提出了更高的要求:多能、广博、全面、有具备技能又有具备反思能力;能运用策略又能开发创新。这就需要我们走出封闭,主动学习和交流,了解音乐教育的新动态,勇于纳新、乐于纳新。有话说得好:学生永远是新的,如果教师停步不前必会遭到历史的淘汰。所以我们必须全身心地投入到音乐教育改革的流潮中,及时研究音乐教育的最新成果,主动学习先时宜的教学模式和教学方法,同时,还要拓宽自己的知识面,提高自身的文学、艺术修养,使自己尽快成为一名“全能教师”。

总之,作为改革的主力军,我们应该具有强烈的责任感,正确面对“新标准”积极探索,大胆创新,真正做到不只是课程改革的执行者,更应是课程改革的开发者。