艺术的作文[必备4篇]

无论是在学校还是在社会中，大家都不可避免地会接触到作文吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。一篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢？以下是小编收集整理的艺术的作文4篇，欢迎大家分享。

艺术的作文 篇1

星期六，大家刚坐好准备上课，便见赵老师提着一包饼干走进来。同学们议论纷纷，有的说赵老师没吃中午饭，有的问赵老师买饼干干什么。赵老师在黑板上写下了五个大字:咬出的艺术。同学们一看见这五个大字，便恍然大悟。果然，今天的游戏是咬饼干。

赵老师一声令下，第一轮游戏便开始了。我们各自咬个自的饼干，谁也没顾谁。只有我在三分钟中挤出一点时间，看了他们。只见他们咬的都是歪瓜裂枣，我必胜无疑。果然，我用一个十字打败了他们的失败作品，获得了第一。于是，我紧张的看着下面的比赛。经过了前几轮的比赛，决赛选手定了下来。赵老师给了我们一分钟的思考时间。我左思右想，不知道要做什么。忽然，我看见了最后边的'墙上有许多花，我便有了主意。一分钟过去了，决赛终于开始了。我用门牙不停地磨饼干，好像一只老鼠正在磨牙。好不容易磨出了六个小小的缺口，我才发现自己满身都是饼干屑。所谓：福无双至，祸不单行，因为我磨得太用力了，所以牙龈开始痛了起来。

这时，台下又喊了起来：“五、四、三、二、一，时间到!”我心中很紧张，但当我看了旁边两位的作品时，这些紧张飞到了九霄云外。原来，我左边的同学想咬一个热带鱼，可是他把尾巴咬掉了，只剩一个三角。而右边的那位则更神奇，咬得像狗骨头一样，应该是一个失败的作品。果然，我胜利了。我美滋滋的吃着饼干，心里想：“原来咬也能咬出艺术啊!”

艺术的作文 篇2

说话是一门艺术，是每个人都具备的一门艺术，地球每时每刻都能听到人们说话的声音，

读书声，唱歌声，哭声，笑声，吵闹声，说话是人类特有的一种交流方式，但是的生物似乎也有“说话”的现象呢，古今中国，人类也是靠说话来交流的，没有了说话这个艺术，也许就没有我们现在的生活，没有了说话这门艺术，人类和动物应该就没什么区别了。

说话是一把双刃刀，它对人类有利，但有时候也会有弊，在不同的时间，不同的地点，不同的场合也会有一个说话的规矩，不同的时间，不同的地点，不同的场合，该不该说话，不同的时间，不同的地点，不同的场合，该说什么样的话才符合当时的环境，这都是有严格的规定的。

地球上各个国家都有自己独特的语言，语言，是它们古老的文化交流传下来的，比如像中国五千多年的文化，从甲骨文到汉文，文字是我们说话的必要，说话实质上说就是将一段文字用自己的.话表述出来，文字创造出了人类智慧的结晶，书籍是人类智慧的结晶，成为我们获取知识和技能的钥匙，一个人的心智要得到较快的发展，需要比书籍为精神食粮，也就是说，我们的成长离不开文字，更离不开说话，从这个意义上说，一个人的成长史，实际上就是一部阅读史。

说话讲究了没的时间，地点，场合说不同的话，说对了话，说好了话，就是素质高尚的体现。

艺术的作文 篇3

今天我早早地起了床，自己穿好干干净净的校服，怀着愉快的心情来到校园里，因为一年一度的艺术节又到了。我的.比赛项目是绘画，早上，在陈老师的带领下，我们排着整齐的队伍走进食堂，负责老师给我们安排好位置，发下纸，比赛开始了，我认认真真的画着，小心翼翼地勾线着，仔仔细细地涂着颜色，时间一分一秒地过去了，我终于画好了。

下午是各个班级比赛表演节目，我很遗憾虽然没有参加，可是我一定要为班级打气，加油，开始先听了三四年级的大合唱，哇，那优美的歌声，清脆的嗓音，好动听，简直都不分高下，接着是一二年级的舞蹈，我看着看着都着了迷，终于轮到我们班的同学上场了，一个个小演员们都打扮得如花似玉，跳得是如此的投入，时间过得好快，比赛结束了。

我非常喜欢这次艺术节，因为她可以给我们机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也可以从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长。

艺术的作文 篇4

艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。

最开始知道这位画家，源于他画的干草垛。

莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。

而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。

后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的作品，也是后人一系列绘画的灵感来源。

莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的“出道”，他开始出售自己的'作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。

20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。

至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。