在平凡的学习、工作、生活中，大家对作文都不陌生吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。如何写一篇有思想、有文采的作文呢？以下是小编为大家整理的艺术家作文8篇，希望能够帮助到大家。
艺术家作文 篇1
天帝需要艺术，于是把画家、音乐家和文学家叫来，说：“在天堂的任何地方，去追求你们心目中理想的艺术吧！”
经过一段时间的探求创作，艺术家们拿出自己最满意的作品来见天帝。
画家的作品是一幅天堂宫女图，画上的宫女婀娜多姿，衣着鲜艳，但不偏不正眼里却流出一滴泪来，眼泪顺流而下在涂满胭脂的脸上划出一道泪痕。音乐家为天帝表演了最新创作的《宫女幽怨曲》，曲调呜咽梗塞，如哭似泣，演绎着宫女的凄苦和幽怨。文学家的作品摘取了天堂各类小人物的生活细节，活生生地描绘出他们生活的悲哀和无奈。
天帝一一欣赏着他们的作品，脸色由红变青变紫变白，最后忍不住勃然大怒，拍案而起：“难道这些鬼东西就是你们所探求的理想艺术？”
天真的艺术家们不知所措了，支吾地回答道：“在我们的心里，这些就是最有价值的艺术。”
天帝怒气斗升，呵斥道：“世界上人人向往的天堂，美好的东西那么多，为什么你们都故意不去发现，却去探求那些微不足道的小人物的痛苦？”
艺术家们惶恐地四处张望。
天帝稍停片刻，看着惊慌的艺术家们说道：“天堂是不允许有痛苦的，作品表现的种种纯属捏造，为了惩罚你们，朕要把你们流放人间！”
于是，天堂再也没有了艺术家。没有了艺术家，人间只知道天堂在浓浓紫气的笼罩下，依稀有金碧辉煌的宫殿，宫殿里轻盈袅娜的仙女如云，并且整个天堂总是歌舞升平一片祥和。
艺术家作文 篇2
艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。
最开始知道这位画家，源于他画的干草垛。
莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。
而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。
后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的作品，也是后人一系列绘画的灵感来源。
莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的“出道”，他开始出售自己的作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。
20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的'观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。
至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。
艺术家作文 篇3
我最喜欢的艺术家——贝多芬
他用他顽强、崇尚自由的精神，在不公平的生生枯藤上绽开了世上最美的音乐花果；他用它的音符谱写了一个生命的赞叹。
他，就是贝多芬。
我十分敬佩贝多芬。
贝多芬出生于德国的一个贫寒的家庭，父亲性格粗鲁，母亲仅是个女仆。有着超常音乐天赋的小贝多芬一心专注于干枯的钢琴、小提琴，竟没有其他学习、休息和娱乐的时间。在他26岁那年，几场大病使他的听觉逐渐衰退，加上母亲的病逝，心爱姑娘的抛弃，未婚妻的离去，多重打击让他的肉体和精神遭受了严重的折磨。上帝对一位音乐家竟这么残忍，多么不公正啊！
然而，这一切的不幸没将他打到，(.)他勇敢地站了起来，他要反击这个不幸，用音乐反击！可他又是多么的难呀！因为双耳失聪，贝多芬不得不用牙齿咬住系在钢琴上的铁丝，通过琴声那微小的撼动，用那瘦弱的心去聆听这世上最难拥有却最有魅力的音符。他要创作，那是他人生最崇高的追求！
在他呕心沥血的创作下，于是，我们听到了，听到了来自于人间最美的呼唤------那是他的心声呀！他的名曲有很多，而我最爱他的《第九交响曲》中《欢乐颂》一段。那是多么纯美的欢乐呀！那是多么平凡的欢乐呀！而它其中的那怕是一个小小的音符，都是贝多芬日日夜夜的艰辛呀！只可惜，我还是一个“凡夫俗子”，还不能深刻体会其中更多的精妙所在。
最可贵的是他不向命运屈服，敢于斗争的精神。就像书中写道：“噢，上帝！给我勇气让我征服自己。”这也是贝多芬顽强的象征，我也为之深受鼓舞。贝多芬的命运是那样蹇劣，他却能傲然挺起胸膛面对世事，何况是还生活在温暖舒适中的我呢？
我也应当不惧困难，秉承伟大的音乐家贝多芬的高贵精神，把握自己的命运，“扼住命运的咽喉”，为美好的未来奋斗！
艺术家作文 篇4
大街上有一群人，他们围成一个圆圈，在看什么？好奇心驱使我拉着爸爸的手，迫不及待地往人群里钻，看看有什么事情发生。哦，原来是一位残疾叔叔在用手指作画！他只有右手，并且只有一根大拇指，他用大拇指艰难地勾住毛笔，四根断掉的手指根部紧贴着笔杆。只见他全神贯注，运笔如行云流水，在一张张洁白的纸上描绘出一幅幅美丽生动的图画，我看得呆了，真是了不起啊！仅凭一根手指，竟然画得比我爸爸还好！那一幅幅栩栩如生的水墨画，仿佛把我带入仙境！我看见他前面有牌，上面介绍他因工伤，失去了一只左手和右手的四根手指，现在以卖画为生。很多围观的叔叔阿姨都抢着买他的画，那个场面真使我感动。当我的目光又落到了那一幅幅惟妙惟肖的画上时，我惭愧级了，感觉无地自容。
回家的路上，我在想：一个残疾叔叔，都能把画画得那么好，那他平时肯定在画画上面下了很大的功夫，吃了不少的苦，是刻苦的练习才有今天的成果。想想自己，做事总是三分钟热度，我也跟爸爸学画画，但总觉得太难，怕吃苦。和残疾叔叔相比，我真是自愧不如。
通过今天这件事，我感悟到：做什么事，都要有坚持不懈的精神！一份耕耘，一份收获。
艺术家作文 篇5
自从我开始学钢琴，我就认识了一位中国很有名的钢琴演奏家—郎朗。因此，我就成了他的粉丝。在听过他的个人演奏会后，我就更加喜欢他了。因为他弹得行云流水，一会儿声音低沉，一会儿声音高亢，一会儿柔和，一会儿激情澎湃，一会儿平静如水，一会儿雷雨交加，一会儿万里无云。
很多人都会去问郎朗是靠什么而成功的，他平静地说：“我是靠坚持梦想、用心做事而成功的。”郎朗在三岁时就开始练琴，一天也不落。到了青年时期郎朗每天弹13个小时以上，即使生病也得弹10小时以上。弹琴时不准休息，或者停下来，连上厕所也不能超过三分钟。而我平时练三小时就坐不住了，他13个小时是怎么弹得呢？在他成年之后，要演奏那首巴赫的《哥德堡变奏曲》，结果40分钟就把这首曲子背下来了，这足以表明郎朗弹琴时的用心。
他三岁时就树立了这么远大的理想，这样的人还真不多，这也是我为什么成为他粉丝的原因了。希望我也能弹得很好，也能行云流水，把握好分寸，我望着蓝色的天空，许下这个愿望……
艺术家作文 篇6
有这样一个人：他一年四季只穿一件黑色的单衣，不管在哪儿都戴着一副墨镜，牙齿都被烟熏烂了。头上没有一根头发，顶着一颗光亮的脑袋。他就是我爸爸的一位朋友——唐宋伯伯。他已经五十多岁了。
唐伯伯是个艺术家，他从不注意生活细节。刷牙没有牙杯，直接用嘴去接水；洗手间里也缺少许多必备品。床乱了也从不整理，乱得就像狗窝。他喜欢抽烟、喝酒。有一次，他喝醉了，直接睡在了澡堂，结果手机和一些贵重物品全弄丢了。
他虽然不注重生活细节，但对艺术十分着迷，精益求精。他甚至为了安心做画，远离了繁华的都市，借住在一个朋友家，那儿地处郊外，十分偏僻。房子后面有个小湖，里面养着两只天鹅，他经常在湖边苦思冥想着艺术创作。有一回，我和爸爸去他那儿玩，他正在背对着我们画画，爸爸咳嗽了一声，他猛然间回过头，被吓了一跳，因为他完全沉静在画画之中。
爸爸说，他是个当代艺术家，与传统的艺术家不同，他不但绘画，还做装置艺术品。我见过他的画，由放射状的线条组成，有些画甚至有上万根线条，那些线条非常苍劲有力，这得益于他以前所学国画专业，对线条有着深刻认识和理解。丰富的颜色充满了生命力，给人以热情洋溢的感觉。他喜欢用别样的材料和画法，比如说在木板上或者用油漆作画。至今他已经在国内外举办了很多次展览。在艺术圈里已经是一个很有名气的艺术家了。
这就是我眼中的唐宋伯伯。一个在生活上随意，在艺术道路上孜孜以求的人。
