实用的艺术作文9篇

在日常生活或是工作学习中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？下面是小编为大家收集的艺术作文9篇，希望能够帮助到大家。

“啊，终于到了！”“好期待呀！”“这演出什么时候开始呀？”巴士刚刚停在青少年活动中心门口，同学们便想要迫不及待地冲下去。

走进红领巾剧场，同学们便兴奋地跳起来：那淡淡的灯光洒在剧场的每一个角落；那宽敞的座位整齐地排列着；舞台的上方，一块大大的牌子写着：龙的传人——浦东新区高雅艺术进校园学生专场音乐会；舞台的后方，还有一支乐队。坐在位子上，灯光暗了下来，几位演员跑上舞台，音乐也响了起来。一场精彩的音乐会在一首《龙的传人》中拉开帷幕。大家都随着音乐的节奏拍起手，唱起歌。那音乐是多么的霸气，大家的心中一定油然而生出我们是中国人的自豪感。

接着，那饱含着我们对童年依恋的一首歌——《童年》便响了起来。“池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天……”我边挥拍着手，边唱着歌，想想儿时做的傻事便忍不住笑了；想想儿时度过的快乐时光，心中便十分思念……

在音乐会中场时，我们又看了一段杂技“独轮踢物”。这时，一个年龄稍比我们小的女孩骑着独轮车上了舞台，接着，另一个男孩也骑着独轮车上来了。看着他们熟练地骑着独轮车，我不禁暗暗佩服。女孩将几个碗放在了地上，男孩边骑着独轮车，边弯下腰拾起，然后，将碗套在一只脚上，往上一抛，碗便稳稳实实地落在了他的头上。台下响起了震耳欲聋的鼓掌声，鼓掌声中还能隐隐约约听到“好，太厉害了！”的赞叹。

当然，音乐会里可不止这些校园歌曲：《蜗牛与黄鹂鸟》、《种太阳》、《外婆的澎湖湾》……我们学校中的两名同学也上台唱了歌，他们的歌声可不比歌手逊色哦！同时，主持人还给我们讲了些音乐知识呢！

音乐会结束时，同学们还回味无穷，大家都觉得时间过得真快。这次的音乐会不仅让我们听到了美妙动听的歌曲，也让我们增长了音乐知识。

今天，我给大家介绍一个好地方，它就是位于大庆市黑鱼湖的艺术邨温泉。

这里温泉多种多样。其中可分为两大类：室内温泉和室外温泉。室内温泉有红酒池、牛奶池、咖啡池……据说这些池水都融入了中药，有很好的美容养颜功效，很适合爱美的女士和男士们哦！室外温泉据说是高斯泉水。这种泉水有强化骨骼，预防骨质疏松的疗效，是老年人们养生的必备之处。

别看这个地方的名里只有温泉的字样，但它还有一个很大的水上世界。我最喜欢的就是这个水世界了。水世界的游乐项目很多，一进门映入眼帘的是五大区域：儿童乐园区、“大喇叭”惊险刺激区、特大滑梯挑战区、冲浪摇摆区、漂流休闲区。首先建议你去儿童乐园区玩，因为儿童乐园区很适合孩子们玩耍，它有各种各样的滑梯，小一点儿的孩子就可以玩小一点的滑梯，大一点儿的孩子可以选择玩儿的滑梯就多了，有“全封闭式”的滑梯，有“90度急转弯”滑梯，还有“环形”滑梯……这里是孩子们的世界，不会有太多大人来玩。然后我建议你再去冲个浪。这里会让你有一种漂浮在大海上的感觉，随着大浪和音乐一起摇摆，从头爽到脚。如果你身高过了一米五就可以去玩儿一玩儿特大滑梯了，很刺激的，但我觉得“大喇叭”你还是不要去玩儿了，由于它太高，下落速度太快，小孩儿玩完后可能会出现头痛、恶心的症状。如果你玩儿累了就去漂个流歇一歇，舒舒服服的躺在漂流船上，就像躺在妈妈的怀抱里随着水流慢慢前行，这是我最喜欢的“宝地”啦！

这里可以让爱美的女士和男士们容颜不老；可以让老年人们健康养生；可以让小朋友们兴奋不已。因此我建议大家有空可以去体验一下艺术村温泉给您带来的，不一样的惊喜。

艺术是人间的瑰宝，魅力的源泉，温煦的阳光……那天，我去触摸艺术，感受到了那圣神般的晶莹。

那天，我去触摸了美术，我想不到在美术的世界里是那么的梦幻、那么的单纯。我喜欢国画的写意、水彩的淡雅、涂鸦的创意、素描的庄重……我似乎看到了凡·高《向日葵》的强烈，他把饱满的激情化为一段朴实；我似乎也看到了毕加索《格尔尼卡》的抽象，他把无限的愁绪化为一段悲哀；我似乎还看到尼尔叔叔《艺术创想》的独特，他把满脑的想象化为一段享受……所以，我陶醉在美术中的恬适。

那天，我去触摸了音乐，我想不到在音乐的天堂里是那么的悠然、那么的惬意。我喜欢古典音乐的宁静、摇滚音乐的激情、钢琴音乐的安逸、电子音乐的精致……我似乎听到了理查德·克莱德曼《童年的回忆》的闲息，他把无尽的美妙化为一段真谛；我似乎听到了one direction《what makes you beautiful》的激情，他把永生的畅想化为一段澎湃；我似乎还听到宋祖英《爱我中华》的振奋，她把无边的希冀化为一段强盛……所以，我沉醉在音乐中的优雅。

那天，我去触摸了文学，我想不到在文学的象牙塔里是那么的意境、那么的唯美。我喜欢杂文的深邃、小说的新奇、散文的隽永、诗歌的清雅……我似乎见到了冰心《繁心·春水》的含蓄，她把无垠的清韵化为一段真挚；我似乎见到了鲁迅《朝花夕拾》的犀利，他把无尽的叱咤化为一段讽刺；我似乎还见到罗曼·罗兰《名人传》的奋勇，她把无限的深情化为一段激励……所以，我迷醉在文学中的哲理。

那天，我去触摸了艺术，所以，思想在不经意间成熟，我愿那份细腻能够轻轻地抚摸我的心灵，让来自生命深处的孤独能够真正感受到来自艺术深处的光芒。

书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。

从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝-笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些，可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。

推开门便看见了一件可怕的根雕，我不禁心中一震：好可怕呀！

我踟蹰不前，但好奇还是驱使我走向前去。引入眼帘的是一只张着血盆大口的怪物：它甩高了双臂,张得大大的嘴露出了狰狞的，尖尖的獠牙，眼里充满了愤怒，眼旁还长着一颗硬币大的黑痣，他凶神恶煞，好像要扑过来咬我一口似的。定睛一看，它粗壮的手臂上，有这几副栩栩如生的图案；三只小猫好像在玩线团，他们是那么天真,那么可爱；一个年迈的老人，静静地靠在小猫们的身旁，老人是在追寻童年的回忆吗？一个心胆俱裂的老妇人，是被魑魅魍魉的坏人吓到了么?瞧瞧，这位年轻人怅然若失；看看，这位遇到了惨绝人寰的灾难的男子；瞅瞅，这位才华横溢的女子……

这根雕还真是好看哩!不过，看了它还真是让人心有余悸哩！我灵机一动，把两盆常春藤放在了怪物的头上，成了它的头发。它终于有了一楼柔软的秀发，好像一下子温柔了起来：血盆大口已不再是血盆大口，它好像是在感叹自己的一头秀发哩！高高甩起的手臂也不再可怕，活像是正捧着自己的秀发梳妆打扮呢！现在的它一定想扑过来和我拥抱，与我玩耍，同我歌唱……

根雕，它虽然粗糙，但它令我思绪万千，让我膛目结舌，但我还是认为：它最美！

对艺术的追求，对快乐的向往，是支配我人生的单纯而强烈的两种感情，这些感情如海浪，拍击着我心中的岩石。 我所以追求艺术，有两方面的原因。

首先，艺术可以逃离孤寂，灰色的苦闷无人诉说时，沉痛的伤痕无人安慰时，无边的绝望，无人排解时，看看画册，听听排箫，一种神奇的力量会将我从冷酷无生命的无底深渊拉回真实的世界，在艺术中重新找回自己；其次，艺术有时会给我带来希望，凡高的强烈、莫奈的诗意、毕沙罗的朴实、雷诺阿的完整无不把我带入光与色的世界，那种逆反的'精神，那种视觉的革命，那种永不褪色的光芒笼罩着我，浸润着我，将身外的尘事远远隔开，这种感觉犹如冬日午后的阳光洒在山巅的白雪上反映出的点点金光，如此的空明，却又让人激动不已。

雷诺阿在格莱尔画室学画时，老师看了他的画讥讽道：“无疑的，你是为了自寻乐趣而拿了颜色随便涂涂！”雷诺阿毫不退让：“要是画画不使我感到乐趣，请你相信我是绝对不会去画的。”哲学家千百年来一直都在讨论人生存的意义，而我一直以来都认为快乐是人生存最重要的一点，如果一生都不能从事自己所喜欢的事业，那是一种怎样的人生啊！

没有希望，没有快乐，没有幸福的源泉，那要如何生存呢？不在乎别人的眼光，就像早期印象派画家不在乎整个社会的群情激愤一样，只要认为自己是对的，就要向着自己的目标勇往直前。德拉克罗瓦说：“线条是色彩。”安格尔大怒：“色彩是虚构的，线条万岁！”

于是两人在法兰西学院门前大打出手，他们都同时为了自己的真理而奋斗，而历史也同时承认了他们的观点，真理没有绝对，信仰没有绝对，人生没有绝对，只有在追求自己的理想这一过程中才能体会到快乐是绝对的，不在乎结果，只强调过程，让快乐无时无刻不在你身旁，那才是人生的真正意义。

不管外面的世界如何变化，内心的世界里，给浮嚣以宁静，给躁动以清冽，给高操以平实，给粗犷以明丽，让自己快乐，给自己快乐，让复杂的色彩再次单纯，单纯到圣洁，让心中的气韵再次委和，委和到崇高。 敚斏命只有一次，我会好好珍惜这仅有的一次机会，让自己快乐的生活在世界上。

本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。

鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。 阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。

俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”.

雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)

比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.

双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。

从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。

综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。

这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。

面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的 但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍 不同年龄段读起来都有不同的感受。

中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画。

糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。

记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。

但是到现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去！

并不像茶马古道一样兴盛，也不像星光大道一样耀眼。艺术之道只像一时的文艺复兴一样，同样也有许多风靡全球的“万人迷”。当然，我也是艺术大家族中的一员，那段经历真像打翻了五味瓶呢！

古筝没有像小提琴那样高雅的女王气势，也没有钢琴那样的王者风范。但在我的眼里，它是最朴实的，让人有一种古典的美。

还记得刚学古筝的时候，我走进教室放眼四周，我看不见一个比我年龄更小的了。我艰难地够到琴弦，努力做到与古筝一拳的距离，手拉得都快赶上长颈鹿的脖子了，还是够不着。无奈之下，老师只好让我在高音区弹。我稚嫩的小手拨动了一根弦，不由得让我难受---原来高音区的弦最硬，我的手直接拨弦当然会像扎针似的痛，不过很快我就有了解决的方法----戴了指甲片，那晶莹剔透的指甲片好像又长出了一排花俏的小指甲。紧张而又繁忙的一天结束了。你听了一定会特别累吧！可我却不以为然，想学好一门艺术基础就要有抗战远征的复兴之路。既然困难都阻碍不了我，说明天无绝人之路。那我就是有意学好它。这才使得我有了突飞猛进的进步。

我相信，我对古筝的见解与看法远比我学到的要多得多，它是一门只可意会不可言谈的艺术。