浅析紫砂陶艺中仿生艺术与技法

紫砂艺术“来源于生活又高于生活”,工艺师们平常我们最亲密的自然搬进紫砂壶,与紫砂融为一体,那些做工形象逼真的造型在我们第一眼看到时备感亲切,这就是紫砂三大造型中的花塑器造型,老师们利用紫砂得天独厚的材质,设计制作出各种各样的仿自然形艺术品,造型丰富多彩,逼真自然,从中欣赏到人类智慧的无限大,感受不一样的艺术魅力。

浅析紫砂陶艺中仿生艺术与技法

仿自然形的紫砂陶,它是从模拟自然界的实物开始的,但它要把一些自然形态归纳为圆、方、椎、梯等几何形态,或把自然物或者人造物作为其造型的基本形态。其中又可分为两类:一种是直接将某一对象的典型形态演变成艺术品的造型。如佛手壶、梅桩笔筒;另一种是在几何型类的身筒上选择恰当的部位,用浮雕或透雕的形式捏塑成嘴、把和的子等附件。如:报春壶、小型竹节壶等,但必须注意紫砂陶的实用功效与供人欣赏的结合。例如:可从自然界选择有意义的对象,去粗取精,把许多形态美好,或色泽悦目,或寓意积极,符合民俗心理和优良传统的进行设计造型。如“梅兰竹菊”就是一个很有长效创作意义的例证。不过,客观存在的东西,有时是杂乱无章的,但作为一件艺术品,应注意艺术上的变化与统一,气势上的生动与协调,效果上的实用与美观,并把紫砂陶艺术品所需的形、神、气、韵等方面融汇贯通在一起。如设计“梅”为题材的,应具有冰肌铁骨之势,傲霜斗雪之质、疏影横斜之美;如设计“竹”为题材的,在效果上必须清秀挺拔、突出竹的高风亮节之精神气质;如:以“桃”为题材的,不仅要有表现桃干的老古苍劲,枝蔓与桃叶的生机盎然,而且要有丰满的花果来反映桃的生命与活力。但在具体布局上,又必须注意到整体和局部的关系:整体的形象应具有气势和神态,局部如嘴、把、盖、的的装饰要协调统一,局部又必须服从整体效果,重点须放在人的'视线中心;在疏密关系上,要多而不繁,或密不透风或疏可马,或以简托繁等,只有这样才能使作品精致巧妙。

紫砂陶经过几百年历代艺人的创作实践,形成了一套独有的、合理的制作技法,如制圆器用泥条、泥片镶接打身筒成型,方器用泥片直接镶身筒成型,但做仿自然形态时,先以竖身筒加捏塑等方法做成雏形,然后雕、镂、捏、塑、挖、补,再加上附件装饰、点缀。

仿自然型的紫砂陶历史悠久,风格独特,它是反映人类热爱自然、关爱生活并把自己美好的意念与大自然的美相结合的艺术品,是艺人的智慧的结晶,这种造型丰富逼真的紫砂艺术品置于家中可观赏可实用,是很多壶友的最爱,而其潜力的艺术价值无限!